🦀 Texte De Jacques Prévert Sur Le Temps Qui Passe L'idée très excellente

Zusammenfassungen Dans une perspective néo-thomiste, Jacques Maritain considère qu’un artiste est religieux non par les thèmes qu’il choisit ou la foi qu’il professe, mais lorsqu’il saisit les formes dans les choses et les reconstruit selon la nécessité de sa subjectivité créatrice ». C’est ainsi que Maritain a pu reconnaître en Chagall le type même de l’artiste religieux. S’il n’a jamais essayé de christianiser » le peintre, il n’en a peut-être pas été de même avec Raïssa Maritain, surtout lorsque Chagall, à partir de 1938, peint ses grandes crucifixions. Tous deux cependant s’accordent à reléguer l’art sacré » contemporain, c’est-à-dire, selon eux, l’art présent dans les lieux de culte, au bas d’une assez stricte hiérarchie esthétique. En cela, ils s’accordent avec le dominicain Couturier et l’équipe de la revue L’Art Sacré. In a neo-thomist perspective, Jacques Maritain considers that an artist can be qualified as religious not by the themes he chooses or by the faith he professes, but when he grasps the forms of things and reconstructs them according to the demands of his “creative subjectivity”. This is how Maritain thought to have recognised in Chagall the prototype of the religious artist. If he never attempted to “christianise” the painter, the same cannot be said of Raïssa Maritain, especially when Chagall began painting his great crucifixions, from 1938 onwards. Both are however agreed in relegating contemporary “sacred” art –that is, present artistic expressions found in places of cult– at the bottom of a rather strict esthetical hierarchy. On this point, they agree with the Dominican Couturier and the editorial view of the journal L’Art Index-Einträge Seitenanfang Volltext 1 Jésus le Christ dans l’œuvre de Chagall, sous la direction de Pierre-Marie Beaude, Université de Me ... 2 105 eaux-fortes de 1931 à 1939, dont 39 planches reprises et achevées de 1952 à 1956. 3 C’est au plus tard en 1950, selon l’article publié par Raïssa Maritain dans la revue L’Art Sacré n ... 1Dans une thèse soutenue à Metz en 20061, Geneviève Schmitt- Rehlinger montre que Chagall a peint ou dessiné plus de trois cent soixante crucifiés ou œuvres comportant le motif du crucifié. Sa première crucifixion, un dessin à la plume, date de 1908 ou 1909. Si l’on tient compte des œuvres où il a illustré l’Ancien Testament, il peut apparaître comme l’un des principaux artistes religieux du XXe siècle. Mais sa première commande biblique est d’origine profane, elle date des années 1930, quand il a réalisé à la demande d’Ambroise Vollard des gravures pour la Bible 2. Il faut attendre 1957 et la ténacité d’un franc-tireur, le dominicain Marie-Alain Couturier, pour qu’une de ses œuvres entre dans une église, près d’un demi-siècle après la première crucifixion connue3. 4 Dans Grace, Necessity and Imagination Catholic Philosophy and the Twentieth Century Artist, confé ... 2Mais Chagall a-t-il jamais été commandé ? L’auteur du Message Biblique a-t-il jamais illustré la Bible ? Et son art peut-il vraiment être qualifié de religieux ? L’un des grands amis de Chagall, le philosophe Jacques Maritain, a proposé sinon une réponse du moins une esthétique qui permet de poser ces questions de manière à obtenir une réponse. Comme l’a montré Rowan Williams, archevêque de Cantorbéry et ancien professeur à Oxford 4, Maritain apporte de manière plus générale des éléments qui sont toujours utiles pour tenter de définir ce que peut être un art religieux à l’époque contemporaine, et y distinguer plusieurs degrés, une véritable hiérarchie d’ordre esthétique dans ce que d’autres appellent l’art sacré. 5 . My disc of gold. Itineray to Christ, Reynal & Company, New York, p. II. 3Cette hiérarchie, Maritain l’a brièvement résumée – de manière à la fois très lisible et passablement énigmatique – dans l’introduction qu’il a donnée en 1961 à l’autobiographie du peintre américain William Congdon5 There are, I see it, three degrees in religious painting the first degree I would call contemplative painting, which has a religious or God- related significance quite independently of the subject or the theme treated. The second degree I would call religious painting in the strict sense, or painting whith deals with specifically religious themes not necessarily related to any public use. The third degree I would call sacred painting, which, on the walls or in the windows of a church is put at the service of public prayer. … It is obvious that, from the point of view of the essentials of art and inspiration, the first degree is more important than the second, and the second more important than the third. 4La hiérarchie est claire, le sens moins quel peut être cet art religieux indépendant de toute thématique religieuse, ou cet art explicite- ment religieux mais absent des églises ? Enfin pourquoi Maritain place-t-il tout en bas l’art religieux de commande, disposé dans les lieux de prière à des fins cultuelles ? I. Une grande amitié 6 Selon M. DUVAUCHEL, L’esthétique oubliée de Jacques Maritain, un chemin de poésie et de raison, Pub ... 7 Dont Stravinsky, qui reprend l’esthétique maritainienne dans sa Poétique musicale de 1945. 8 Le futur cardinal Charles Journet – Sur un chemin de croix de Marek Szwarc », Nova et Vetera 1 1 ... 5Dans l’élaboration de cette hiérarchie revue et corrigée par l’expérience, l’amitié avec William Congdon arrive en fin de course, comme révélateur. Maritain définit son esthétique dès 1920 dans Art et scolastique, austère traité6 » écrit en pensant à Georges Rouault. À partir des années 1920 il polit et rabote ses idées en compagnie des intellectuels, des poètes, des musiciens7 et des artistes qu’il reçoit chaque dimanche à Meudon. Parmi eux un Juif venu d’Europe de l’Est, habile à illustrer l’Ancien et le Nouveau Testament, qui s’était installé vers 1910 du côté de Vaugirard, dans ce phalanstère d’artistes que l’on appelait la Ruche, où il fréquenta Léger, Soutine, Lipchitz, Kisling, Lichtenstein avant de retourner dans son pays ; il revint en France après la guerre, il s’intégra au cercle de Meudon et devint un intime de Maritain. Non, il ne s’agit pas de Chagall, mais de Marek Szwarc, né en Pologne et converti au catholicisme en 1919, avant de rencontrer Maritain qui sut apprécier l’homme mais, semble-t-il, n’a pas fait grand cas d’une œuvre du troisième degré », ordonnée à la décoration des temples profanes pavillon de la Société des Nations à New-York comme des lieux de culte église Saint-Jean et église du Saint-Rosaire à Toronto ou apparentés Szwarc fut chargé de décorer le pavillon du Saint-Siège à l’exposition universelle de Paris en 1937. Que Szwarc se soit converti au catholicisme et ait été bien vu du Vatican n’influa en rien sur le jugement esthétique de Maritain, peu enthousiaste8. 9 Georges Rouault peintre et lithographe, album orné de quatre lithographies originales timbrées, sig ... 10 Archives du Cercle d’Études Jacques et Raïssa Maritain de Kolbsheim [AK], 2 juin 1929. 6Avec le peintre de Vitebsk, ce fut le coup de foudre, et l’aventure. Chagall a été amené à Meudon par Jules Supervielle, Paul Eluard et René Schwob – ce qui contribue à expliquer pourquoi Maritain a tou- jours considéré qu’il était d’abord un poète. Dans les archives du Cercle d’Études Jacques et Raïssa Maritain de Kolbsheim, le premier billet adressé par Chagall à son cher Maritaine » avec un e », écriture phonétique chagallienne date du 28 juillet 1928. Il y dit son affection pour la maisonnette chaude » de Meudon, et tout de suite il demande des textes J’ai une idée, trop audacieuse peut-être, de vous proposer d’écrire quelques mots dans un des Cahiers de Sélection de Belgique qu’il me consacre. Vous pourrez me détruire complètement, si vous voulez, mais du haut de la pensée de grand Dieu. Ça sera pour moi un doux martyre ». Il demande aussi un texte pour un livre sur le théâtre juif de Moscou qui doit réunir les différentes opinions aussi sur mon travail dans ce théâtre. Serais heureux si vous acceptiez ces deux collaborations. Votre présence m’y sera chère ». Maritain, qui vient de publier une étude sur Rouault9, s’exécute avec plaisir, ce qui lui vaut ce billet de Chagall J’étais touché de votre amour. Si vous me croyez sincère et un peu sur le vrai chemin – vous qui cherchez ardemment la vérité – j’en suis content. Merci profondément pour votre bon œil et votre bon cœur. À vous deux de nous deux10 ». À vous deux de nous deux, car il s’agit d’une amitié entre deux couples, Marc et Bella, Jacques et Raïssa. Raïssa et Bella sont issues toutes deux d’une famille juive russe de tradition hassidique. Une mémoire commune fonde leur intimité, leur complicité, même si le rapport au passé n’est pas le même chez Raïssa, convertie au catholicisme, et pour laquelle le centre du monde est devenu Paris, alors que Bella se sent toujours exilée de Vitebsk. 11 Non daté, mais envoyé de Jérusalem, donc en 1931, archives de Kolbsheim. 12 25 mai 1932, archives de Kolbsheim. Fin 1929, les Chagall ont déménagé et acheté une maison près de ... 13 AK, 7Certains des billets de Chagall à Maritain sont étonnants, il décrit ses amis et se décrit lui-même comme des personnages dans une toile de Chagall Il nous semble – vous êtes suspendus sur un fil dans un autre monde. Nous sommes renversés 11 ». Ou encore quand il invite les Maritain à visiter son jardin de la villa Montmorency qui nous console de toutes les misères du monde. Venez donc le voir et nous dedans 12 ». Chagallienne aussi, la manière dont Marc se voit par rapport à Jacques Et à vous, cher Jacques, merci de vos pensées si gracieusement sévères. Avec vous, on dirait, on est perché sur une échelle, en regardant patiemment et anxieusement la terre et de tout son corps se tendant vers tout 13 ». 8La guerre renforça l’intimité des deux couples. Installé à New York depuis 1940, Maritain participa au sauvetage des Chagall avec ses amis du Museum of Modern Art, et en liaison avec l’Emergency Rescue Committee représenté à Marseille par Varian Fry. Les Chagall échappèrent de justesse à la police de Vichy Marc fut pris dans une rafle et libéré par une intervention personnelle de Varian Fry et purent rallier Lisbonne d’où ils gagnèrent les États-Unis. Comme ils ne parlaient pas anglais, ils se replièrent sur leurs amis qui parlaient yiddish, russe ou français, ou les trois à la fois, comme Raïssa. 14 AK, 9 Chère Raïssa », lui écrit Marc le 13 novembre 1941, il nous semble revivre avec vous nos douces jeunes années 14 ». Raïssa rendit plusieurs fois visite aux exilés dans leur retraite de Cranberry Lake, dans le nord de l’État de New York. Mon cher petit Jacques », écrit Raïssa à son mari le 23 janvier 1942, Je t’envoie un autographe de Chagall. Le texte russe signifie Mon cher ami, nous avons bu, mangé, tout le temps parlé de vous, regardé vos photos, et de nouveau parlé de vous… Nous vous attendons. Je vous embrasse. Votre Chagall’. Nous avons passé avec eux une soirée très intime, savoureuse, réconfortante. Maintenant Chagall veut me prendre de face. Il est tout à fait amoureux de mon col de dentelle, celui qui est sur mon ancienne photo ». Et, en marge de la lettre, dressé d’un trait de plume, un autoportrait de Chagall.… Raïssa a publié à New York en 1943 Chagall ou l’Orage enchanté, qui comporte des reproductions. Pour la réédition, Chagall n’a pas demandé de droits d’auteur mais quelques exemplaires ; il en a renvoyé deux à Raïssa, après en avoir enrichi les pages de garde d’un dessin à la plume et d’une aquarelle. 15 Maritain est ambassadeur auprès du Saint-Siège de 1945 à 1948, Chagall ne rentre en France qu’en 19 ... 16 AK, 17 AK, 10La mort de Bella Chagall, en 1944, fut un grand navrement de cœur, puis les choses de la vie éloignèrent les amis15. Les relations se resserrèrent quand le peintre s’installa à Orgeval, près de Saint- Germain-en-Laye, mais elles s’espacèrent à nouveau quand il s’établit à Vence, où il ne semble pas que les Maritain se soient jamais rendus. Quelques billets témoignent cependant de la permanence de l’amitié Chaque visite de Jacques est comme un soleil qui demeure en moi, un calme, un sourire et un immense encouragement16 », ou encore Si je ne vous vois pas, je vous vois quand même17 ». Grand artiste pudique et pétri d’incertitude, Chagall demande son avis aux Mari- tain, et pas par politesse. À propos par exemple des eaux-fortes pour les Âmes Mortes de Gogol, les Fables de La Fontaine et la Bible 11 J’aimerais bien savoir ce que vous pensez, tous les trois [Chagall inclut Vera, la petite sœur de Raïssa et le complément obligé de la trinité maritainienne] … Moi, je tâche toujours de travailler – mais je ne veux pas vous ennuyer de mes paroles. Mon plus grand défaut est peut-être mon éternel doute […] ». Auquel fait écho ce billet du 15 avril 1953 Je travaille, comme toujours, c’est-à-dire sans savoir exactement où est le commencement et où est la fin, voilà ! ». À propos d’un projet de chapelle près de Vence, qui a du mal à aboutir, il écrit En attendant, je fais seulement des esquisses et je ne sais pas du tout si je pourrai réaliser cela ; si j’aurai la force de le faire. Vous me direz que j’ai toujours des doutes quand je commence quelque chose et c’est vrai. Comme vous me connaissez un peu, je n’ai pas la clarté latine et la clarté, s’il y en a, s’obtient, avec moi, avec beaucoup de corrections. C’est une clarté à ma manière toujours. Enfin, si je fais quelque chose, on verra… Ce dont je ne doute pas, c’est que j’aurai des critiques de tous côtés », et surtout, se plaint-il, de la part de ceux qui veulent découvrir […] ce qu’il y a dans mon âme. […] Il est vrai que je doute et que j’ignore moi-même, la seule chose que je sache c’est que je suis fidèle à quelque chose ; fidèle, bien sûr, à ma manière AK, 18 J. MARITAIN, Œuvres complètes [OC], vol. X, p. 267. 19 Ibid., p. 139. 12Ces billets – ils prennent rarement la taille d’une lettre – tendent à confirmer Maritain dans l’idée qui sous-tend son esthétique un grand peintre est une force qui va, il répond par son œuvre à une nécessité intérieure que les marchands, les mécènes, les commandes ne peuvent ni orienter ni circonscrire ; une nécessité qui dépasse le vouloir propre, les intentions claires et jusqu’aux forces physiques et morales du créateur qui, laissé à lui-même, coupé des sources secrètes de son inspiration, ne serait qu’un illustrateur aux ordres de ses commanditaires. Ce ne sont pas les marchands de tableaux ni les critiques d’art ni les collectionneurs mais les poètes modernes qui ont fait les peintres célèbres », écrit Maritain dans L’intuition créatrice dans l’art et dans la poésie 18. Le peintre n’est rien s’il n’est entrainé par le pinceau et la palette, instruments démiurgiques, au-delà des apparences naturelles des Choses » dans la quête désespérée » d’une réalité plus profonde, obscurément signifiée par les Choses … », mais dont lui ignore tout, et dont il doit se saisir énigmatiquement 19 ». II. Une esthétique de la forme 20 Livre issu des six leçons données en 1952 à la National Gallery of Art de Washington et publiées en ... 13Depuis Art et scolastique 1920 jusqu’à L’Intuition créatrice dans l’art et dans la poésie 1966 20, l’esthétique de Maritain se réfère à une métaphysique d’inspiration thomiste il existe au cœur de l’être des formes qui déterminent la matière et, ainsi, constituent et achèvent les choses ; elles en sont le secret ontologique ». Elles participent à la fois, en une sorte d’incarnation, de la transcendance et de l’immanence toute forme est un vestige ou un rayon de l’Intelligence créatrice imprimé au cœur de l’être créé ». C’est pour cela qu’elle est la source de la lumière et de la splendeur qui émanent des choses. La beauté est le resplendissement de la forme », une fulguration d’intelligence sur une matière intelligemment disposée ». Les choses sont belles parce que les formes qui les déterminent sont intelligibles. 21 J. MARITAIN, Art et Scolastique, 1920, p. 35-42. 14 L’intelligence jouit du beau parce qu’en lui elle se retrouve et se reconnaît 21 ». À partir de là il est possible de préciser le sens de quelques mots du vocabulaire esthétique de Maritain, qu’il emploie pour parler soit de l’art en général, soit de la peinture moderne, soit de Chagall en particulier. 22 Mais sans l’exclure, en l’envisageant comme une sorte d’accélérateur du processus de création. Dans ... 23 Art et scolastique, p. 35. Dans L’intuition créatrice dans l’art et la poésie, Maritain souligne qu ... 24 L’intuition créatrice dans l’art et dans la poésie, OC vol. X, p. 108. Chagall a été amené à Meudon ... 25 OC, vol. XV, p. 19. 26 J. MARITAIN Frontières de la Poésie et autres essais, Paris 1935, repris dans OC, vol. V, p. 699-70 ... 27 L’intuition créatrice dans l’art et dans la poésie, OC, vol. X, p. 140. 28 Je pense que Chagall est aujourd’hui le grand maître de l’image illuminatrice […] Avoir mis la ma ... 29 New York mars-avril 1958, in OC, XV, p. 809. 15Lorsqu’il évoque un art contemplatif, il pense moins à un élan mystique22 qu’à l’activité d’une intelligence qui trouve du bonheur à éprouver sa connaturalité avec l’Intelligence divine. Dans la contemplation du beau artistique, l’intelligence […] boit la clarté de l’être, […] elle est irradiée par une lumière intelligible qui lui est donné d’un coup23 ». Mais si la contemplation est à l’origine de l’acte créateur, encore faut-il que l’artiste soit actif, doublement actif ; par son savoir-faire d’artifex, bien sûr, mais cela ne suffit pas La poésie n’est pas seulement dans l’art du poète ; elle est aussi dans l’âme des choses », c’est-à-dire dans leur forme. Pour la reconnaître et s’en emparer, le peintre doit être lui-même poète ou devin, deux termes équivalents pour Maritain qui définit la création poétique et artistique comme une sorte de divination », rappelle que le vates latin était à la fois un poète et un devin » et considère que le peintre […] n’est plus rien s’il manque de vision poétique24 ». Dans le prière d’insérer de Chagall ou l’orage enchanté, Jacques évoque la poésie essentielle » du peintre, tandis que, selon Raïssa, la poésie est la grande animatrice […] de l’œuvre de Chagall 25 ». Là encore un terme très général est pris dans un sens métaphysique précis la poésie est une divination du spirituel dans le sensible»26, c’est-à-dire de la forme dans les choses. Chagall est de ceux qui saisissent et dévoilent ces mystères enfouis, ces formes qui resplendissent, sans doute, mais seulement pour ceux qui ont l’intelligence de les voir puis le génie de les recréer en une construction de lignes et de couleurs27 », une image illuminatrice28 » qui la rende intelligible à tous. Dans la présentation en anglais du catalogue de l’exposition Chagall à la galerie Chalette29, Maritain insiste sur la dimension initiatique de l’art chagallien dont la beauté tient à la manifestation d’une connaissance mystérieuse ». Par le dévoilement des mystères et leur recomposition picturale, l’artiste recrée la nature, il la change non seulement matériellement et du dehors, mais aussi du dedans » et réalise ainsi un analogue de la création divine. 30 R. MARITAIN, Chagall ou l’orage enchanté, p. 22. 31 L’artiste-poète selon Maritain est bien un devin, et non pas un messager. L’interprétation de Chaga ... 16C’est en ce sens que la peinture peut être définie comme religieuse, indépendamment du thème choisi. La matière première du peintre n’est pas une chose mais le reflet de l’Intelligence créatrice dans la chose. Un paysage, un animal, un personnage de cirque peuvent être, comme chez Rouault, aussi religieux que la représentation d’un prophète ou du Christ en croix. Et cela quelles que soient les convictions et même les intentions explicites de l’artiste. Chagall peut bien ne professer aucune religion dogmatique30 », cela ne concerne en rien le caractère religieux de son œuvre. Ce point de vue était partagé par le dominicain Marie-Alain Couturier quand il a demandé à Chagall de participer au décor de l’église d’Assy31. 32 MARITAIN L’intuition créatrice dans l’art et dans la poésie, OC vol. X, p. 108. 33 Ibid, p. 107. 17Si, dans la divination poétique, l’intelligence joue un rôle aussi important que l’imagination32 », la création artistique ne se résume pas à une réception contemplative de ce que cachent les choses. Le dévoilement des mystères résulte d’une intercommunion » active entre l’être intérieur des choses et l’être intérieur du Soi humain33 ». 34 R. MARITAIN, Chagall ou l’orage enchanté, vol. XV p. 30. 35 MARITAIN, L’intuition créatrice, p. 137-138. Outre Chagall, Maritain cite Cézanne, Rouault, Van Gog ... 36 MARITAIN, Eaux-fortes de Chagall pour la Bible », Cahiers d’Art, 9e année 1934, p. 84, repris i ... 37 Cf. R. DESNOS, Chagall », Le Roseau d’or, 9, quatrième série, Plon 1930, p. 133. Maritain considè ... 38 Ce que confirme J. Maritain la saisie simultanée des choses et du Soi se fait par une expérience ... 39 R. MARITAIN, OC vol. XV, p. 810. 40 MARITAIN, p. 141, et R. MARITAIN, OC vol. XV, p. 773. 18 Sous la poussée de son monde intérieur34 », Chagall transpose les formes naturelles, créées par Dieu, jusqu’à faire surgir des formes nouvelles mystérieusement apparentées aux formes naturelles ». Les formes et leur messages sans fin sont saisis dans et par l’éveil … de la subjectivité créatrice à elle-même », ce qui permet d’accomplir un acte de communion spirituelle avec les choses » et de les refondre dans une nouvelle structure visible. C’est l’affirmation de cette subjectivité créatrice qui caractérise la grande époque de la peinture moderne35 ». Chagall demande peu à la nature … et beaucoup à soi-même 36 ». Après être allé dans l’inconnu pour y chercher les mystères, il les abstrait de la réalité et les transporte par une démarche que Jacques et Raïssa qualifient volontiers, à la suite de Robert Desnos, de surréaliste 37 ». Raïssa, dans Chagall et l’orage enchanté, affirme qu’il est le premier surréaliste par une donnée immédiate de sa conscience d’artiste », même s’il n’a jamais défini, sinon dans son propre mouvement créateur, le sens de ce mot38 ». Comme poésie, surréalisme n’est pas pris dans son sens commun mais désigne le peintre qui, grâce à la libération de son moi intérieur39 », crée un univers de formes beaucoup plus vaste que le réel ». Chagall ne fuit pas les formes naturelles » mais il les transforme, les transfigure, dégage et abstrait d’elles leur propre surréalité 40 ». La subjectivité créatrice, avec l’idée que l’intérieur des choses et le Soi de l’artiste se sont manifestés ensemble, l’un par l’autre, l’un grâce à l’autre, intro- duit ou réintroduit l’histoire propre de Chagall dans la perception de son œuvre, en enracinant celle-ci dans une histoire et dans une mémoire. III. La danse du roi David 41 J. MARITAIN, Chagall », Sélection, Cahier n° 6, repris dans Frontières de la poésie et autres ess ... 19Dans la mesure où le monde intérieur de l’artiste joue un rôle décisif dans la manière dont il rend visible le mystère des choses, Jacques et Raïssa n’ont pas manqué de souligner la judéité de Chagall. Dans le premier texte qu’il lui consacre, en 192941, Jacques détaille tout ce que le peintre doit à son enfance et à sa jeunesse passée dans la communauté juive de Vitebsk puis de Moscou Pitié, mélancolie, hantise du départ et perpétuelle errance, chant de la pauvreté et de l’espérance, c’est la poésie même de l’esprit juif qui nous émeut si profondément dans ces rabbins miraculeux, comme les merveilles de mobilité aérienne et de vérité féérique qui jaillissent du monde de formes et de couleurs inventé par lui pour le théâtre yiddish de Moscou. 42 Cahiers d’Art, 9e année, 1934, p. 84 – texte repris aussi dans Frontières de la poésie. 43 OC vol. VIII, p. 975. 44 OC vol. X, p. 198-200. 45 Chagall ou l’orage enchanté, OC vol. XV p. 17-44. 46 N° 11-12, juillet août 1950. 20Dans son essai intitulé Eaux fortes de Chagall pour la Bible 42, Jacques découvre dans les quarante-deux gravures exécutées pour illustrer la Genèse des modulations voilées comme les chants de la Synagogue. … Plus juif que jamais, Chagall retrouve ici … quelque chose de la grave et naïve inspiration médiévale ». En 1944, aux obsèques de Bella Chagall, il remercie le couple d’avoir donné à la France, la poésie de l’âme juive dans sa substance la plus profonde 43 ». Il en va ainsi jusqu’à L’Intuition créatrice dans l’art et la poésie, où Jacques compare Rouault et Chagall Tous deux sont de vrais primitifs, bien que d’une manière tout à fait différente, car l’inspiration de Rouault est proche de celle de l’art roman, tandis que Chagall s’enracine dans une tradition juive séculaire44 ». Et il cite à ce propos le texte de Raïssa, Chagall ou l’orage enchanté, où celle-ci retrouve dans les tableaux de Chagall la danse du roi David et celle des Hassidim. La joie tendre, spirituelle, qui imprime son œuvre est née avec lui à Vitebsk, en terre russe, en terre juive », avec le senti- ment tragique de la fragilité de la vie, la mémoire des souffrances passées, le sentiment prophétique des douleurs inimaginables » qui attendent le peuple juif – allusion à la Crucifixion blanche de 1938, peinte alors que l’antisémitisme faisait déjà sévir en Allemagne une atroce persécution ». Raïssa se souvient de la solennité bien rare chez lui » avec laquelle il lui a montré pour la première fois ce tableau avec un sentiment profond de l’importance de l’œuvre ». Elle souligne aussi l’empreinte du hassidisme dans l’œuvre de Chagall, celle d’une communauté dont l’âme ne s’est pas livrée au monde profane, mais s’est baignée chaque jour dans l’eau vive de l’Écriture. … Les Juifs dans l’œuvre de Chagall sont aussi, dans la transposition et l’abstraction de l’art, une image impérissable d’Israël45 ». Raïssa conclut qu’il serait impossible de comprendre le peintre sans cette connaissance profonde, instinctive, de l’âme de son peuple ». Elle reprend ce thème dans l’article qu’elle a donné à Marie-Alain Couturier en 1950 pour la revue L’Art sacré 46 La joie émerveillée qui imprègne son œuvre est née avec lui à Vitebsk », joie pénétrée de mélancolie, traversée de l’aiguillon de la nostalgie et de la difficile espérance ; elle porte en elle le sentiment tragique de sa fragilité et de sa mort. […] c’est parce que Chagall est si près de son peuple que son art surréel est si parfaitement vrai ». 47 En 1930 la commande de Vollard pour l’illustrer l’Ancien Testament renforce son désir de visiter la ... 48 Cité par G. SCHMITT-REHLINGER, Jésus Christ dans l’œuvre de Marc Chagall, Metz 2006, p. 171. 21On peut difficilement reprocher aux Maritain d’avoir ignoré la part juive de Chagall, que celui-ci réaffirme vigoureusement dans les années 193047 et surtout à partir de 1948, après le génocide qui a détruit le monde de son enfance. Sa fidélité au peuple juif se double alors d’un engagement en faveur de l’État d’Israël. Avant de réaliser le Passage de la Mer rouge pour l’église d’Assy, il demande l’avis du président d’Israël, Chaïm Weizmann, auquel il écrit If I decide to decor this chapel I would not want the people of Israël to think that my heart or mind – not to speak of my art – have anything in common with non-Judaism. With my ancestors I shall always be bound to my people ». Et il dit sa réticence à travailler pour une église catholique at a time when the Vatican is not favourably disposed to Israël », une réticence qui va au-delà des lieux de culte I refused my friend Jacques Maritain’s request to donate to the Vatican’s Museum of modern Art ». Réticence qui s’étend à l’Allemagne mais aussi à la Grande-Bretagne at a time when British Policy was unfavorable to our interest 48 ». Rien de confessionnel, encore moins de doctrinal dans cet attachement profond, charnel, à un peuple, à une culture et, désormais, à un État. Les réticences vis-à-vis du Saint-Siège s’effacent à mesure que son opposition à l’État d’Israël s’atténue. Dans une lettre à Maritain du 5 novembre 1957, Chagall est d’accord pour figurer dans les collections du Vatican, à condition qu’on le lui demande. 49 Lors des obsèques de Bella, en septembre 1944, Maritain évoque devant Marc Chagall le Dieu des Pa ... 50 R. MARITAIN, Chagall et l’orage enchanté, OC XV p. 22, Jacques Maritain aux obsèques de Bella », ... 51 AK, 15 avril 1955. Ce projet est à l’origine du Musée national Message biblique de Nice. 22Mais son art peut-il être qualifié, à la fois, de juif et de religieux ? Religieux, certainement. Juif, au sens dogmatique et rituel du terme, non. Pour des raisons accidentelles, d’abord il semble évident pour les Maritain que si Chagall est croyant49, il ne professe […] aucune religion dogmatique » et, pas plus que Bella, il ne se rattache à aucune forme définie de culte50 ». Chagall n’a jamais dit le contraire. S’il a montré du respect pour les religions instituées, il n’a pas jugé utile de trop distinguer entre les clergés et les rites. Chagall, c’est d’abord une générosité et un humanisme qui se manifestent bien dans cette lettre à Maritain à propos d’un projet de chapelles œcuméniques Depuis des années je pense à ces chapelles abandonnées, du 17e siècle, que la Municipalité [de Vence] a l’intention de me proposer de faire. Dans mon imagination, ce sont des chapelles-musées dans lesquelles, si j’avais la force de les faire, vous-même pourriez faire des conférences. On pourrait aussi y donner des concerts et y écouter du Bach ou même Stravinsky… ou un prêtre ou un rabbin pourraient faire leur sermon, s’ils le voulaient 51 ». 23Chagall, fermement attaché au peuple juif et à sa mémoire, n’est pas un Juif religieux. Mais selon l’esthétique maritainienne, cela est accessoire. Chagall eût-il été un pratiquant fidèle, son art n’aurait pas revêtu pour autant de caractère confessionnel précis. Et cela pour une raison essentielle pour Maritain il ne peut pas y avoir d’art religieux confessionnel. Le caractère religieux d’une œuvre ne doit rien à son thème, ni à son usage, ni à l’endroit où elle se trouve exposée. Il doit tout au processus de la création. La saisie des formes dans les choses et leur reconstruction dans de nouvelles structures visibles, selon une logique et un fonctionnement propres à l’image, définissent un rapport aux choses qui exclut la subordination de l’image aux mots, la réduction de l’image à illustrer les mots, que ceux-ci forment une histoire des origines, un mythe fondateur, une doctrine de salut, un commentaire de la doctrine ou sa réduction à des fins pédagogiques. Chagall n’illustre pas l’Ancien ou le Nouveau Testament, il les recrée à sa manière, qui est celle de la poésie. Il est toujours possible de ramener telle ou telle de ses œuvres à une illustration de la Bible ; mais c’est la faire tomber, par contresens, au dernier étage de la hiérarchie maritainienne, celle de l’art sacré de commande, ou, pour reprendre un langage qui fleure l’administration, pour ne pas dire le bureau postal l’art sacré par destination. Pour Maritain l’ image illuminatrice » ne s’oppose sans doute pas au discours confessionnel ; mais en tant qu’œuvre d’art elle s’affirme dans une autonomie absolue. Voilà semble-t-il comment il faut interpréter le texte de 1934 consacré aux Eaux fortes de Chagall pour la Bible, qui définit de manière durable le point de vue de Maritain, mais qui lui a été parfois reproché 52 OC vol. V, p. 776. Sur le rapport à la poésie Maritain reprend ce que Chagall disait lui-même Je ... Chagall, dans ses eaux-fortes, n’a pas voulu être juif, je suppose qu’il ne sait même pas exactement quelle dogmatique juive ou chrétienne l’Ancien Testament … nous propose. C’est la poésie de la Bible qu’il a écoutée, c’est elle qu’il a voulu rendre …. Je me reprocherais de sembler solliciter dans un sens quelconque un art qui n’est ainsi religieux que, pour ainsi parler, malgré lui. Il l’est cependant, du moins selon l’aspiration la plus informulée. Et il m’est bien permis de remarquer que précisément parce qu’il n’a rien cherché ni voulu dans ce sens, le monde plastique de la Bible de Chagall, si profondément et douloureusement terrestre, non délivré encore, et comme tâtonnant dans une nuit sacré, témoigne sans le savoir de la valeur figurative du grand lyrisme d’Israël 52. 53 La Bible illustrée par Marc Chagall 1887-1985 un dialogue interculturel et son évolution, Paris ... 24Dans une thèse récente 53, Chan Young Park semble avoir vu dans cette approche une volonté abusive de mettre Chagall hors de l’espace et du temps, peut-être dans le but de le mieux récupérer. Cette interprétation ne prend en compte ni l’esthétique de Maritain, ni son appréciation de la judéité profonde de Chagall et le rôle essentiel de celle-ci dans la subjectivité créatrice » du peintre. Il semble aussi que l’humanisme moderne et œcuménique de Chagall soit difficile à comprendre dans une postmodernité marquée par des replis identitaires qui reconstituent parfois la confusion du culturel et du religieux. On pourrait alors objecter la tendance de Raïssa à christianiser certaines œuvres de Chagall. Cette tendance est fondée sur son expérience personnelle. Elle considère non seulement qu’il existe un lien étroit entre le judaïsme et le christianisme, mais aussi que la conversion d’un Juif au christianisme ne signifie pas un rejet mais un développement du judaïsme. À propos de sa propre conversion, elle écrit 54 R. MARITAIN, “Récit de ma conversion” rédigé en 1909, Cahiers Jacques Maritain, n° 7-8 1983, p. ... 55 Dans l’article sur Chagall qu’elle publie dans la revue L’Art Sacré en 1950, elle s’appuie sur la C ... 56 N° 11-12, juillet 1950, p. 26-30. 57 Cette thèse est reprise par S. ALEXANDER, Marc Chagall An Intimate Biography, Paragon House Publi ... 58 Chez Maritain, l’identification des souffrances des Juifs à la passion du Christ est très rare. Dan ... 25 Là où j’aurais craint de trouver lutte et opposition, je ne vis, à ma grande joie, qu’unité, continuité, harmonie parfaite54 ». C’est dans cette perspective qu’elle reconnaît le Christ dans la figure centrale de la Crucifixion blanche et d’autres œuvres majeurs 55. Cette tendance, déjà visible dans Chagall ou l’orage enchanté, en 1943, s’affirme dans la revue L’Art Sacré en 195056. Raïssa, qui voit dans les Christ en Croix » de Chagall les œuvres où les caractères permanents de son art apparaissent avec le plus d’évidence et atteignent à la plénitude de leur signification », évoque à propos de la Crucifixion blanche la compassion du peintre » qui unit la Passion du Christ à celle du Peuple Élu ». Dans chacun de ce qu’elle appelle ses tableaux chrétiens », Chagall aurait montré l’indissoluble union des deux Testaments. L’Ancien annonçant le Nouveau, et le Nouveau l’accomplissant ». Pour Raïssa, le Chagall des années 1938-1947 ne peint pas le Juif en Christ, mais le Christ en Juif 57. Cette interprétation semble difficile à soutenir. Mais elle ne doit rien à un refus de situer le peintre dans un temps et une époque précises, la culture de la Yiddishkeit et la mémoire des shtetlekh hassidiques de Biélorussie. Surtout, elle n’est pas fondée sur l’esthétique de Jacques Maritain ni sur la métaphysique qui la sous-tend 58. Jacques et Raïssa formaient sans doute une couple fusionnel, mais pas au point de penser et sentir toujours exactement de la même manière. D’Art et scolastique jusqu’à L’intuition créatrice, l’artiste est religieux quand il saisit les traces de Dieu dans les choses, et les recompose selon les lois propres de l’image, en toute autonomie par rapport aux lois de l’église, du temple ou de la synagogue. Autonomie qui, répétons-le, ne signifie pas opposition. Mais l’esthétique de Maritain, qui est d’abord une poétique, fait de l’artiste religieux un devin et de son œuvre un analogue de la création divine. Ce qui ne favorise guère l’idée d’une subordination de l’art aux gestes d’un culte, aux mots d’un credo et aux espérances d’une révélation. Au bon catholique Marek Szwarc, illustrateur attentif des exigences liturgiques et des énoncés dogmatiques, Jacques Maritain préféra toujours les énigmes chagalliennes, quitte à admettre que bien souvent Chagall était religieux sans le savoir. 59 My disc of gold. Itineray to Christ, p. II. 60 Et aussi la Stephankirche de Mayence, la chapelle des Cordeliers de Sarrebourg, la chapelle Notre-D ... 26Aujourd’hui, cette définition de l’art religieux peut étonner. Il faut rappeler qu’au moment où Maritain l’énonce, c’est-à-dire entre les années vingt et les années soixante, il en veut beaucoup aux clercs d’avoir fermé les lieux de culte aux artistes qu’il aime. Dans l’introduction qu’il a donnée en 1961 à My disc of gold du peintre américain William Congdon, il espère qu’un jour Congdon will reach the precincts of sacred painting and ecclesiastical commissioning ». C’est pour ajouter aussitôt qu’il s’agit là d’un privilège that Rouault almost never had59 ». Almost », à cause des trois vitraux de l’église du plateau d’Assy, glorieuses exceptions. On ne saurait comprendre l’attitude de Maritain si on la dissociait des combats, des réussites mais aussi des échecs, des déconvenues et des amertumes de son ami Marie-Alain Couturier. Aujourd’hui, alors que les vitraux de Chagall ornent les cathédrales de Metz et de Reims60, cette attitude peut sembler, d’un point de vue historique, quelque peu dépassée. 27Autre sujet d’étonnement l’usage, ou plutôt le non-usage que Maritain fait du mot sacré, réduit à peu de choses, à une affaire de commissions ecclésiastiques ou de conservateurs du patrimoine. Il y aurait une étude à faire sur la défiance de toute une génération d’intellectuels catholiques envers ce concept de sacré, jugé païen ou relativiste, alors même qu’il envahissait l’anthropologie culturelle. Art et scolastique paraît huit ans après Les Formes élémentaires de la vie religieuse de Durkheim et peut à certains égards en être considéré comme l’antidote. Mais que se passerait-il si l’on appliquait à la conception maritainienne de Chagall l’idée de sacré telle que la développe non pas Durkheim – l’écart serait tout de même trop grand – mais Roger Caillois, qui rompit avec le surréalisme en 1935 et publia L’homme et le sacré en 1939 ? Pour Caillois, le sacré nait de la rencontre d’au moins deux univers hétérogènes, mais qui comportent cependant assez d’analogie pour que la rencontre, ou le passage, soit possible. Selon Maritain, le peintre-poète, par la divination du spirituel dans le sensible, entre en contact avec des formes qui relèvent à la fois de la transcendance et de l’immanence, puisqu’elles sont l’empreinte de Dieu dans les choses. Et il se les approprie. De manière au moins formelle, cette expérience ne s’approche t-elle pas de ce que Caillois appelle le sacré ? Pourrait-on lire Maritain en mettant sacré là où il dit religieux, et vice-versa ? Oui, en identifiant l’hétérogénéité et la transcendance, c’est-à-dire en évacuant ce qui fonde toute l’œuvre de Maritain, sa métaphysique. Il faut s’y résoudre le philosophe de Meudon peut nous aider à définir un art religieux, certainement pas un art sacré, et encore moins les traces du sacré dans l’art contemporain. Seitenanfang Anmerkungen 1 Jésus le Christ dans l’œuvre de Chagall, sous la direction de Pierre-Marie Beaude, Université de Metz, 2006. Le texte intégral de la thèse et le volume d’annexes iconographiques peuvent être téléchargés à partir du site de l’École Doctorale de l’université Paul Verlaine de Metz. La Crucifixion Blanche peut être vue sur le site de l’institution qui la conserve, l’Art Institute de Chicago 2 105 eaux-fortes de 1931 à 1939, dont 39 planches reprises et achevées de 1952 à 1956. 3 C’est au plus tard en 1950, selon l’article publié par Raïssa Maritain dans la revue L’Art Sacré n° 11-12, juillet 1950, qu’à la demande de Couturier Chagall élabore le projet d’une céramique murale monumentale pour l’église de Notre-Dame de Toute Grâce d’Assy ; il s’agit d’un Passage de la mer Rouge assorti de deux bas-reliefs en marbre blanc et deux vitraux aux teintes douces, destinés à matérialiser les rites et les symboles du baptême. L’œuvre n’est installée qu’en 1957. Deux ans plus tard Chagall accepte de réaliser sa seconde œuvre d’église », les cartons des vitraux de deux baies du déambulatoire nord de la cathédrale de Metz. 4 Dans Grace, Necessity and Imagination Catholic Philosophy and the Twentieth Century Artist, conférence prononcée en 2005 dans le cadre des Clarke Lectures de Trinity College, Cambridge, publiée en anglais sous le titre Grace And Necessity Reflections on Art and Love – et en français sous le titre L’artiste et la grâce. 5 . My disc of gold. Itineray to Christ, Reynal & Company, New York, p. II. 6 Selon M. DUVAUCHEL, L’esthétique oubliée de Jacques Maritain, un chemin de poésie et de raison, Publibook, Collection Sciences Humaines et Sociales, 2009. 7 Dont Stravinsky, qui reprend l’esthétique maritainienne dans sa Poétique musicale de 1945. 8 Le futur cardinal Charles Journet – Sur un chemin de croix de Marek Szwarc », Nova et Vetera 1 1932 44 – et le peintre Jean Bazaine – L’exposition Marek Szwarc », Esprit Mai 1934 p. 339 – se montrèrent plus sensibles que Maritain au talent de Marek Szwarc. 9 Georges Rouault peintre et lithographe, album orné de quatre lithographies originales timbrées, signées et numérotées Le Pitre, L’Ecuyère, Parade, Fille, publié chez E. Frapier, éditeur, 1926. Maritain y exprime des idées que l’on va retrouver avec Chagall la peinture de Rouault tire sa vie de l’univers intime de l’âme, des profondeurs de la vision intérieure et de l’intuition poétique, saisissant obscurément, dans l’émotion, à la fois la subjectivité du peintre et le mystère du monde visible. » 10 Archives du Cercle d’Études Jacques et Raïssa Maritain de Kolbsheim [AK], 2 juin 1929. 11 Non daté, mais envoyé de Jérusalem, donc en 1931, archives de Kolbsheim. 12 25 mai 1932, archives de Kolbsheim. Fin 1929, les Chagall ont déménagé et acheté une maison près de la Porte d’Auteuil, au 15 de l’avenue des Sycomores, dans la villa Montmorency. 13 AK, 14 AK, 15 Maritain est ambassadeur auprès du Saint-Siège de 1945 à 1948, Chagall ne rentre en France qu’en 1948. 16 AK, 17 AK, 18 J. MARITAIN, Œuvres complètes [OC], vol. X, p. 267. 19 Ibid., p. 139. 20 Livre issu des six leçons données en 1952 à la National Gallery of Art de Washington et publiées en anglais en 1953 sous le titre Creative intuition in Art and Poetry. 21 J. MARITAIN, Art et Scolastique, 1920, p. 35-42. 22 Mais sans l’exclure, en l’envisageant comme une sorte d’accélérateur du processus de création. Dans Chagall ou l’orage enchanté [Texte achevé à New York en décembre 1942, publié en 1943, réédité à Genève en 1948 et à Paris en 1965, OC vol. XV], Raïssa affirme que Chagall s’étonnait que l’on puisse concevoir un art sans mysticisme – mais qu’entendait-il par là ? 23 Art et scolastique, p. 35. Dans L’intuition créatrice dans l’art et la poésie, Maritain souligne que le procès intellectuel » qui est à la racine de l’acte créateur est évidemment sans parallèle à la raison logique » le degré d’intellectualité supérieure » auquel atteint le contemplatif est bien une saisie immédiate, intuitive, et non un cheminement discursif OC, vol. X, p. 146. 24 L’intuition créatrice dans l’art et dans la poésie, OC vol. X, p. 108. Chagall a été amené à Meudon par des poètes, et Maritain aime à rappeler que tous les grands peintres de l’époque avaient leur poète, Max Jacob pour Picasso, Pierre Reverdy pour Braque, Apollinaire pour Chagall L’intuition créatrice, p. 267. 25 OC, vol. XV, p. 19. 26 J. MARITAIN Frontières de la Poésie et autres essais, Paris 1935, repris dans OC, vol. V, p. 699-700. La formule se retrouve dans Poetic Experience », The Review of Politics, vol. 6, No. 4, pp. 387-402, October 1944, elle est reprise par Raïssa dans son Chagall ou l’orage enchanté et par Jacques dans L’intuition créatrice. 27 L’intuition créatrice dans l’art et dans la poésie, OC, vol. X, p. 140. 28 Je pense que Chagall est aujourd’hui le grand maître de l’image illuminatrice […] Avoir mis la main sur ce bien propre des poètes est une conquêtes authentiques de la peinture moderne », MARITAIN in L’intuition créatrice, p. 267 et 380. 29 New York mars-avril 1958, in OC, XV, p. 809. 30 R. MARITAIN, Chagall ou l’orage enchanté, p. 22. 31 L’artiste-poète selon Maritain est bien un devin, et non pas un messager. L’interprétation de Chagall comme messager se retrouve chez plusieurs critiques, dont FORAY qui écrit [Chagall dans une nouvelle lumière, Stiftung Frieder Burda, Baden-Baden 2006, p. 188], à propos de l’enthousiasme avec lequel Chagall a accepté la proposition d’Ambroise Vollard d’illustrer la Bible, que cet enthousiasme … tient à la conception que Chagall se fait de l’artiste. Dans L’apparition de 1917- 1918 [Autoportrait avec la muse, Musée d’Etat russe, Saint-Pétersbourg], le motif classique de l’Annonciation est réinterprété la muse qui apparaît à l’artiste est un ange avec les ailes et la main levée dans l’attitude du Gabriel de l’iconographie classique c’est même très exactement, inversée, l’attitude de l’ange de l’Annonciation du Greco du musée des Beaux-Arts de Budapest. Cette peinture, avec sa forte construction opposant deux zones du tableau le terrestre et le céleste est plus qu’une œuvre profane sur le thème de l’inspiration de l’artiste l’ange est le messager, non de ce qui doit advenir dans le tableau, mais de la source divine de l’inspiration. De sorte que le peintre, qui a reçu cette révélation, devient à son tour un messager ». En servant de contact entre deux mondes hétérogènes, l’artiste-messager revêt un caractère non pas religieux mais sacré. On ne retrouve rien de pareil chez Maritain. 32 MARITAIN L’intuition créatrice dans l’art et dans la poésie, OC vol. X, p. 108. 33 Ibid, p. 107. 34 R. MARITAIN, Chagall ou l’orage enchanté, vol. XV p. 30. 35 MARITAIN, L’intuition créatrice, p. 137-138. Outre Chagall, Maritain cite Cézanne, Rouault, Van Gogh et Braque pour illustrer cette puissante pénétration des choses visibles de par la manifestation simultanée du Soi créateur du peintre et des significations occultes saisies par lui dans la réalité ». 36 MARITAIN, Eaux-fortes de Chagall pour la Bible », Cahiers d’Art, 9e année 1934, p. 84, repris in OC, vol. V, p. 774. 37 Cf. R. DESNOS, Chagall », Le Roseau d’or, 9, quatrième série, Plon 1930, p. 133. Maritain considère que Chagall est le premier surréaliste’ véritable », mais avec des guillemets OC X p. 205. 38 Ce que confirme J. Maritain la saisie simultanée des choses et du Soi se fait par une expérience qui n’a pas d’expression conceptuelle et n’est exprimée que dans l’œuvre de l’artiste » – MARITAIN, OC vol. X, p. 144-145. 39 R. MARITAIN, OC vol. XV, p. 810. 40 MARITAIN, p. 141, et R. MARITAIN, OC vol. XV, p. 773. 41 J. MARITAIN, Chagall », Sélection, Cahier n° 6, repris dans Frontières de la poésie et autres essais en 1935, OC vol. V, p. 774. 42 Cahiers d’Art, 9e année, 1934, p. 84 – texte repris aussi dans Frontières de la poésie. 43 OC vol. VIII, p. 975. 44 OC vol. X, p. 198-200. 45 Chagall ou l’orage enchanté, OC vol. XV p. 17-44. 46 N° 11-12, juillet août 1950. 47 En 1930 la commande de Vollard pour l’illustrer l’Ancien Testament renforce son désir de visiter la Palestine, le pays de la Bible ; il s’y rend effectivement en 1931. 48 Cité par G. SCHMITT-REHLINGER, Jésus Christ dans l’œuvre de Marc Chagall, Metz 2006, p. 171. 49 Lors des obsèques de Bella, en septembre 1944, Maritain évoque devant Marc Chagall le Dieu des Patriarches et des Prophètes, en lequel vous croyez et en lequel elle croyait », OC vol. VIII, p. 975. 50 R. MARITAIN, Chagall et l’orage enchanté, OC XV p. 22, Jacques Maritain aux obsèques de Bella », et MARITAIN, Eaux fortes de Chagall pour la Bible, OC V p. 774. 51 AK, 15 avril 1955. Ce projet est à l’origine du Musée national Message biblique de Nice. 52 OC vol. V, p. 776. Sur le rapport à la poésie Maritain reprend ce que Chagall disait lui-même Je ne voyais pas la Bible, je la rêvais » et il anticipe sur plusieurs critique contemporains Chagall aime lire la Bible dans laquelle il trouve une source inépuisable de poésie’ […] Les histoires des patriarches et des prophètes […] l’intéressaient d’ailleurs moins pour leur sens spécifiquement religieux que pour leur capacité à générer tout un monde d’images ». FORAY, Chagall dans une nouvelle lumière, Stiftung Frider Burda, Baden-Baden 2006, p. 188. 53 La Bible illustrée par Marc Chagall 1887-1985 un dialogue interculturel et son évolution, Paris IV – Sorbonne, décembre 2008. 54 R. MARITAIN, “Récit de ma conversion” rédigé en 1909, Cahiers Jacques Maritain, n° 7-8 1983, p. 77. 55 Dans l’article sur Chagall qu’elle publie dans la revue L’Art Sacré en 1950, elle s’appuie sur la Crucifixion blanche de 1938 – qu’elle considère comme la première représentation du Christ par Chagall – mais aussi le Martyr de 1939, l’Obsession et la Crucifixion jaune de 1943, la Chute de l’ange achevée en 1947, l’Ange et le Christ de 1945, et la Descente de Croix de 1947. Elle précise Chagall a sans doute peint d’autres fois le figure du Christ. Je parle ici de ce que j’ai vu » – L’Art Sacré, n° 11-12, juillet 1950, p. 30. 56 N° 11-12, juillet 1950, p. 26-30. 57 Cette thèse est reprise par S. ALEXANDER, Marc Chagall An Intimate Biography, Paragon House Publishers, New-York 1988 quand Chagall dessine une crucifixion à l’arrière-plan du Songe de Jacob et de la création de l’homme, il suggère au spectateur la réalisation chrétienne d’une prophétie vétérotestamentaire » cité par SCHMITT- REHLINGER, p. 59. 58 Chez Maritain, l’identification des souffrances des Juifs à la passion du Christ est très rare. Dans l’article qu’il a publié en 2004 dans la revue de l’Amitié judéo-chrétienne, Yves Chevalier n’en trouve trace que dans le message radiodiffusé du 5 janvier 1944, où l’extermination des Juifs par les nazis, définie comme la passion d’Israël », a quelque chose de mystérieusement analogue avec la crucifixion. De nos jours, la passion d’Israël prend de plus en plus distinctement la forme de la croix ». Ce message a peu à voir avec les grands textes de Maritain, comme L’impossible antisémitisme 1937 où il souligne la finalité propre d’Israël comme peuple de Dieu. Cf. Y. CHEVALIER, Le combat de Jacques Maritain contre l’antisémitisme », Sens [revue de l’Amitié judéo-chrétienne de France] no 8 août 2004, pp. 419-440. Voir aussi la préface que P. VIDAL-NAQUET donné à la réédition de l’Impossible antisémitisme, Jacques Maritain et les juifs », Desclée de Brouwer 1994, rééd. 2003. 59 My disc of gold. Itineray to Christ, p. II. 60 Et aussi la Stephankirche de Mayence, la chapelle des Cordeliers de Sarrebourg, la chapelle Notre-Dame du Saillant, la Fraumünster Kirche de Zurich, la All Saints Church de Tudeley, l’Union Church de Pocantico Hills, la synagogue de l’hôpital Hadassah de Jérusalem…Seitenanfang Zitierempfehlung Papierversionen Régis Ladous, „Marc Chagall et les Maritain“, Revue des sciences religieuses, 84/4 2010, 545-560. Online-Version Régis Ladous, „Marc Chagall et les Maritain“, Revue des sciences religieuses [Online], 84/4 2010, Online erschienen am 01 Dezember 2015, abgerufen am 29 August 2022. URL DOI

Écritentre 1930 et 1944, Paroles figure parmi la poésie la plus lue de son temps et constitue une œuvre marquante pour Prévert. Sans ponctuation ni style proprement défini, le recueil de textes reste néanmoins publié sous la forme d'un corpus qui regroupe des textes courts de quelques lignes voire d'une ligne unique, et des textes plus 14 novembre 2009 6 14 /11 /novembre /2009 0936 NOUVEL ARTICLE SUR PHILO "L'EUTHANASIE" Partager cet article commentaires M bonjour grand frère, me voici revenue après 15 jours sans internet... nous avons bien emménagé.. bise Répondre G gegouska 20/11/2009 1723 Répondre P philippe41505 20/11/2009 1549 bonjjour daniel toujours le soleil pour te souhaiter un bon vendredi...pas de chassé/croisé, pas de brocantes ça me fait tout drôle d'arriver sur un week end sans ces occupations sutout par ce temps on ne se croirait jamais le 20/11 ça perturbe aussi...enfin je vais m'y faire bonne journée amitié philippe Répondre M Miss Agnès 19/11/2009 2206 Juste pour le plaisir, de venir te voir, et te déposer un petit coeur, rempli de toute mon amitié et te laisser de gros bisous douce nuit Agnès Répondre F florence 19/11/2009 2008 Bsoir mon grd frère, J'espère que tu as passé une bonne jrnée et que tt va bien pour ta femme... Moi, j'ai vu ma diabétologue, mon diabéte super, mais j'ai un très gros problème d'hypertension artérielle qui ne me lâche pas. J'ai encore un comprimé de plus à prendre pour pallier à ce problème, ça va m'en faire rien que pour cela, 5 par jour...! Mais bon cela fait partie des conséquences de ma maladie...! Sinon, ns avons emmenés notre petite Loïs chez le véto et l'avons faite euthanasier. En l'espace de 3 jrs rétamée par une scepticémie débutée par ses chaleurs, à l'utérus et cela avait atteind un poumons et les reins....! Il ns a bien dit que s'il l'opérait, elle n'en reviendrait pas et que là il ne lui restait que qques heures à vivre...Donc, ns n'avons pas attendu...! Mon mari pleure tt son saoul et moi j'ai la gorge serrée mais n'arrive pas à sortir une larme...! Il ns reste sa fille de 12 ans pour le moment !! Demain grd verdict pour mes yeux, j'espère que je n'aurai pas encore une mauvaise nvelle..! Je te souhaite une très bonne soirée et douce nuit, avec tous mes GROS GROS Répondre C CHANTOU VIVE LA VIE 19/11/2009 1751 Bonsoir Daniel, je passe te souhaiter une bonne soirée, je t'embrasse. Répondre L lisette334 19/11/2009 1744 excuse moi daniel j'ai voulu te mettre une image sa l'a pas fait,,,,hihihihihihihi, annule mon com;;; Répondre P philippe41505 19/11/2009 1019 bojour daniel le soleil est encore au rendez vous si ça continue nous allons passer noel au balcon...enfin je ne me plains pas loin de là j'avais du retard dans le jardin que je rattrappe petit à petit bonne journée amitié philippe Répondre M coucou bonjour dany tu vas bien ici nous avons un beau soleil malgrés le brouillard de ce matin une belle journée s'annonce je te fais de gros bisous passe un bon jeudi mon ami Répondre F florence 19/11/2009 0755 Bjr Dany, Bon ben je vois que ta femme cumule les problèmes de santé...! Il y a des périodes ainsi où on arrête pas !! Moi aussi, je suis comme toi, j'en ai franchement marre de passer ma vie entre les mains des médecins et cela dure depuis 1971....!! Rare sont les semaines où je n'ai pas un rdv avec l'un d'eux !! Hier psy, auj. diabétologue et demain ophtalmo. C'est mon mari qui est gentil sur ce coup car c'est tjrs lui qui m'y emmène sur Dijon car Beaune est pauvre en bons médecins..! Sinon, j'espère que son examen se passera bien et que le résultat ne sera pas grave. Je vous souhaite une bonne jrnée avec tous mes GROS GROS BISOUS. Flo Répondre F florence 18/11/2009 1753 Bjr grd frère, j'espère que tt va bien ainsi que ta femme pour ses yeux...Ouf auj. ns n'avons pas eu de pluie et c'est pas plus mal car il y en avait un peu marre de la flotte...!! La mère york de 14 ans que ns avons est en train de nous lâcher et ns ne verrons le véto que demain ap-midi, après que ns soyons rentrés de Dijon où je vais voir ma diabétologue...! j'espère que pour ma chienne c'est pas trop grave, mais je me prépare au pire, vu son âge. Elle ne mange plus depuis deux jrs, bois énormément, "pisse" sans arrêt...!, et elle a du mal à tenir sur ses pattes...! Sinon, le reste va pas mal. Je te souhaite une bonne soirée et douce nuit avec tous mes GROS GROS BISOUS. Flo Répondre M coucou bonjour dany un trés grand homme monsieur prévert j'avais jamais pensé a cela pour la merveille du monde et c'est bien vrais l'amour passe avant tout passe une douce journée de gros bisous d'amitié Répondre P philippe41505 18/11/2009 1002 bonjour daniel j'espère que le résultat que tu as eu à dijon était ecellent.... ici temps doux aussi mais gris je vais continuer à bosser dehors bonne journé e + philippe Répondre G gegouska 17/11/2009 1750 Répondre R Bonjour et bonne fin d'après midi à toi Daniel! Merci d'être venu me voir sur mon blog! à bientôt gros bisous Ramabro Répondre P philippe41505 17/11/2009 1042 bonjuor daniel c'est sous un mardi pluvieux ue je viens te souhaiter un bon mardi bonne journé eà toi amitié philippe Répondre M coucou bonjour dany j'espére que tu vas bien je te fais de gros bisous passe une douce journée Répondre R Bonsoir et bonne soirée à toi mon ami Daniel! je reviens de week end , et j'ai commencée à visitée mes blogs préférés! Merci d'être venu me voir sur mon blog! à bientôt gros bisous Ramabro Répondre L lisette334 16/11/2009 2124 un autre secret mon daniel;;; tu ve voir les derniers coms en premier sans faire defiler ta page??? va dans administratio, configurer, mise en page, et là tu tape sur le marteau du mot article que tu as au milieu ;et là tu regarde l'ordre que tu ve qui arrive, valide, et c'est dans la poche,,, Répondre G gegouska 16/11/2009 1848 Répondre L lisette334 16/11/2009 1710 impec , bonjour monsieur daniel content de voir votre téte chez moi, hihihihihi,, tu vois que c'est fastoche, t'es un bon,,,bisou,, Répondre F florence 16/11/2009 1651 Kikou gd frère, j'espère que tu vas bien. Moi ça va. J'arrive d'aller bosser une heure ds le jardin et tt d'un coup tt devient tt noir....! Je dois porter la poisse !! C'est bien que tt ce passe bien pour ta femme, vs allez y retourner une fois cette semaine et ce sera terminé, du moins je vs le souhaite... Je te souhaite une bonne fin d'ap-midi, une bonne soirée et douce nuit à l'avance avec tous mes GROS GROS BISOUS. Flo Répondre L lisette334 16/11/2009 1547 ben sa suffit pas il faut que tu aille là; apres tu t'inscrit et tu suis la marche à suivre, et si tu fais ce qui faut tu arrivera chez moi ou chez tes fav ,tranquille, hihihihihihi, si t'a besoin je suis là,, Répondre L lisette334 16/11/2009 1403 un bon oeuf dur qui rassasie,, c'est sur que les réves que l'on doit faire quand on créve de faim et se remémorer celà,,,,; bonne journée daniel ,merci pour tes compliments sur ma modeste demeure,,,hihihihihi, quand fait tu ton gravatar que je puisse voir ton visage chez moi, ??? c'est fastoche,,,bisette Répondre P philippe41505 16/11/2009 1123 bonjour daniel content pour ton épouse...super salon hier maitenant faut tout ranger jusqu'au printemps brocantes et manifs de ce genre c'est terminé bon lundi amitié philippe Répondre S Sonya972 16/11/2009 0051 très beau texte de Jacques Prévert l'euthanasie quel grand sujet sans solution... je te souhaite une très belle semaine gros bisous Répondre F florence 15/11/2009 1959 Bsoir mon grd frère, Ils ont de la chance ceux qui peuvent aller ailleurs juste en pensant...! Moi je n'ai jamais eu cette faculté et cela me manque souvent de ne pas pouvoir m'évader..! Sinon en te lisant chez Lisette, je constate que tu as passé ton dimanche en robe de chambre...! Ben moi aussi figures-toi, car je voulais aller bosser ds le jardin et il c'est mis à tomber des cordes ce matin vers 10h et là cela continue. La fête du vin est bien arrosée par la flotte..!! Je te souhaite une bonne soirée et douce nuit avec tous mes GROS GROS BISOUS. Flo PS j'ai reçu un mail de notre petite soeur, elle va très bien et attend tjrs son branchement ... Répondre G gegouska 15/11/2009 1800 Répondre C CHANTOU VIVE LA VIE 15/11/2009 1718 J'ai cliqué deux fois sur philo à 2 mais page introuvable ! je suis pour l'euthanasie mais avec surveillance pour éviter les abus. Chacun a le droit de mourir dans la dignité. Répondre L lisette334 15/11/2009 1718 le progés,devrais nous permettre d'avoir du temps,,, mais c'est le contraire qui se passe,,lol; bonne soirée mon daniel bisette Répondre C CHANTOU VIVE LA VIE 15/11/2009 1714 Bonsoir aniel, j'étais partie sur center puis revenue ! merci pour ton passage. j'aime bien Prévert. Bonne soirée, bises. Répondre G gegouska 14/11/2009 1936 Répondre B beautemps 14/11/2009 1753 super définition de la sublime merveille - bonne soirée Répondre L lisette334 14/11/2009 1352 je pe étre ailleurs en révant mon cher daniel,,,oui seulement en révant,,lol; pour le sujet de la philo j'irai dés que j'ai un moment ,,bisoute du samedi,,, Répondre P philippe41505 14/11/2009 1022 bonjjour sabiel j'espère que l'opération de ton épouse s'est ien passée....c'est encore sous un soleil radieux que je viens te souhaiter un bon week end demain j'expose dans un salon de collectionneurs à blois donc je ne passerai pas amitié philippe Répondre

Commentairede texte: Barbara - Paroles, Jacques Prévert, 1946. Recherche parmi 274 000+ dissertations . Par . Virginie Cappelli • 15 Juin 2017 • Commentaire de texte • 1 149 Mots (5 Pages) • 1 510 Vues. Page 1 sur 5 S6 - LA 3 : Jacques Prevert, “Barbara”, Paroles, 1946. Jacques Prevert est un poete et scenariste du XX influence par le surrealisme, mouvement poetique

Page d'écriture de Prévert Le poème de Jacques Prévert "Page d'écriture" m'a incité à aller jusqu'au bout de la démarche d'illustration. Je le reproduis aussi ici pour votre plaisir, du moins je le souhaite ! L'animation page d'écriture de Prévert Bonne animation... Retrouverez-vous le texte au fond de votre mémoire ? Prévert en gif animé. D'après Jacques Prévert Paroles, 1945. Illustrations et Animation Louis CHATEL. Le texte de "page d'écriture" Si vous ne vous rappelez pas le texte je le reproduit ici pour votre plaisir, du moins l'espère. Page d'écriture Deux et deux quatre quatre et quarte huit huit et huit font seize… Répétez ! dit le maître Deux et deux quatre quatre et quatre huit huit et huit font seize. Mais voilà l’oiseau lyre qui passe dans le ciel l’enfant le voit l’enfant l’entend l’enfant l’appelle Sauve-moi joue avec moi oiseau ! Alors l’oiseau descend et joue avec l’enfant Deux et deux quatre… Répétez ! dit le maître et l’enfant joue l’oiseau joue avec lui… Quatre et quatre huit huit et huit font seize et seize et seize qu’est-ce qu’ils font ? Ils ne font rien seize et seize et surtout pas trente-deux de toute façon ils s’en vont. Et l’enfant a caché l’oiseau dans son pupitre et tous les enfants entendent sa chanson et tous les enfants entendent la musique et huit et huit à leur tour s’en vont et quatre et quatre et deux et deux à leur tour fichent le camp et un et un ne font ni une ni deux un à un s’en vont également. Et l’oiseau lyre joue et l’enfant chante et le professeur crie Quand vous aurez fini de faire le pitre Mais tous les autres enfants écoutent la musique et les murs de la classe s’écroulent tranquillement Et les vitres redeviennent sable l’encre redevient eau les pupitres redeviennent arbres la craie redevient falaise le port-plume redevient oiseau. Jacques Prévert Paroles, 1945 © Editions Gallimard, 1949 La vidéo de "Page d'écriture" Toutes les animations de Louis CHATEL sur PrévertPour compléter la lecture vous pouvez aller consulter les autres billets un clic sur l'imageBillet mis à jour * par Louis CHATEL le 8/02/2021* il y avait en particulier une erreur de lien vers le gif animé... Spotlight Bienvenus chez Louis CHATEL Soyez les bienvenus sur le blog de Louis CHATEL *, blog généraliste sans ligne éditoriale, on y trouve de tout selon l'humeur du moment, par exemple des astuces pour PowerPoint , des billets sur le Management , des calculs sur des sujets divers... Le billets les plus consultés de la semaine Bâbord ou tribord ? Pour ne pas confondre bâbord et tribord , il existe plusieurs moyens mnémotechniques, je ne me rappelle plus du premier qu'on m'avait donné, c'était il y a longtemps. Vous vous sentez l'âme d'un navigateur ? Je vous propose de naviguer sur l'origine de ces termes, ça va en effet constituer le sujet du jour illustré par Louis CHATEL . C'est arrivé le 21 juin 2003 Quel évènement en juin 2003 pour justifier un billet sur le blog de Louis CHATEL ? Voire quel est le rapport entre un appareil photo et un paquet de cigarettes ? J'y viens ! Vous avez dit mail ? Quand on parle de mail, le commun des mortels repense à cette pléthore de trucs identifiés non lus dans sa BAL Boîte Aux Lettres, acronyme dédié au monde virtuel, ou plutôt dématérialisé, monde où se passent maintenant la majorité des échanges entre individus. Qui dit mail fait penser souvent à l'objectif récurent " Réduire le nombre de mails ", sujet déjà évoqué dans ces billets on ne réduit pas le nombre de mails, on supprime les inutiles ! Mais compte tenu du nombre de billets sur le sujet, il est temps de prendre du recul et d'en faire la synthèse. Du cumul des mandats Le cumul des mandats revient à l'ordre du jour, certains en parlent dans les médias, voire sont en train de rédiger une proposition de loi en ce sens, pour des motifs légitimes selon eux, bien entendu ! Le sujet mérite réflexions, il est temps de partager celles que je défends depuis longtemps. La question pour certains détracteurs se concentre sur le cumul des indemnités, c'est à mon sens un autre sujet même si c'est plafonné cette question mériterait aussi d'être traitée, mais pas seulement au sens du cumul mais surtout au niveau du montant de ce fameux plafond que vaut un politique dans une démarche de job grading ?. Là je vais essayer de ramener le sujet à une question simple de mission, de durée et de charge de travail. Copain ou ami ? L'amitié ? En voilà une bonne question. Je ne vais pas vous faire une dissertation sur ce sujet passionnant, ce n’est ni le lieu ni le moment, mais je vais quand même consacrer un petit article sur le sujet. De la gestion des acronymes Un acronyme est un mot formé des initiales ou des éléments initiaux de plusieurs mots, se prononçant comme un mot normal et non pas lettre par lettre. Une abréviation est le raccourcissement d'un mot ou d'un groupe de mots, représentés alors par un caractère ou un groupe de caractères issus de ce mot. M. pour Monsieur en est un bon exemple. Le point autre que celui de fin de phrase est souvent l'indice d'une abréviation… Que ce soit un acronyme ou une abréviation, on peut supposer que celui qui l’utilise dans un écrit en connaît la signification mais qu’en est-il pour le lecteur ? Créativité selon Disney Pour réaliser une chose vraiment extraordinaire, commencez par la rêver. Ensuite, réveillez-vous calmement et allez d’un trait jusqu’au bout de votre rêve sans jamais vous laisser décourager. » – Walt Disney Disney avait une méthode de créativité bien à lui c'est quand même lui l'inventeur du story-board !. La méthode ? A propos de présentation à distance Le sujet du jour A propos de présentation à distance ou de la bonne utilisation de la surface de l'écran d'ordinateur fixe ou portable, voire tablette ou smartphone dans le cas d'une vidéo enregistrée . Suivre des MOOCs pourquoi faire ? Dans sa version initiale, ce billet commençait par "Avoir une activité professionnelle normale et une vie sociale bien remplie *, ça laisse peu de temps pour le reste. Alors la question du suivi de MOOCs cours en ligne peut légitimement se poser, d’autant plus si ce suivi devient massif. " Depuis ma cessation d'activité dispense puis retraite, la répartition des tâches a quelque peu évolué, la pandémie ayant d'ailleurs quelque peu chamboulé les emplois du temps, mais depuis 2015 il convenait d'actualiser les données là mise à jour juillet 2022. Poster un petit com' Poster un commentaire sur un blog n'est plus tellement courant maintenant avec l'explosion des réseaux sociaux c'est surtout dans ces derniers qu'on va échanger. Pourtant il y 20 ans, c'était un mode d'échange développé, avec l'avènement du les personnes pouvaient enrichir les pages. Plein de sites ont d'ailleurs ajouté cette possibilité pour permettre les commentaires à leurs articles. Suite à un commentaire reçu récemment, façon Madeleine de Proust, je suis allé ressortir ce vieux billet de 2006, mis à jour en 2007, pour en profiter pour rappeler quelques fonctionnalités associées à ces commentaires. Letemps qui nous est accordé sur Terre est une source précieuse. Il faut vivre le moment présent intensément. Semer les graines de douceur et de bonheur autour de soi. Proclamer la paix et l'amour, sans condition. Ainsi, lorsque le moment sera venu, notre mission de vie, aura été accomplie. - Une citation de Joëlle Laurencin Né d’un montage de Paroles, Spectacle, Choses et autres et Imaginaires de Jacques Prévert et de L’Africain de J-MG Le Clézio, ce spectacle pétillant nous entraîne dans l’histoire d’une jeune fille, ses souvenirs, ses doutes et ses confessions… Le réalisme et le concret de J-MG Le Clézio viennent à la fois rompre et soutenir le burlesque, l’humour et la fantaisie de Prévert qui joue avec les mots, les attrape et s’en amuse, les associant, les opposant, les détournant et les faisant sonner les uns contre les autres. Deux auteurs, deux styles et deux comédiennes sur scène pour essayer d’être heureux, ne serait-ce que pour donner l’exemple » comme disait Jacques Prévert. Les mots de Jacques Prévert et de J-MG Le Clézio pour célébrer la vie et l’amour ! NOTE DE MISE EN SCÈNE, Eglantine Perreau et Apolline Bercholz. Notre attachement à la poésie de Prévert en est à l’origine son style iconoclaste, joyeux et violent parfois, ses paroles, traversent le temps et les générations. Il écrit comme il parle et c’est pourquoi ses histoires sont si belles et vraies. Il nous tient à cœur d’aborder des sujets dont l’écho résonne en chacun de nous. Une fois assemblés, ces extraits de textes retracent une géographie intérieure. Notre choix s’est porté sur ces deux auteurs au style si différent. Le découpage du texte a été réfléchi de façon à suivre l’histoire d’une jeune fille. Elle raconte ses aventures de vie, ses aborde le sujet de la famille, de l’abandon, son enfance, ses joies et ses détresses, avec des surgissements de pensés, des doutes et des deux incarnons cette jeune fille. Par ce choix, transparait la complexité et les contradictions d’un être humain. Bien que complices, désaccords et conflits intérieurs surviennent. C’est une parole commune qui est entendue; à certains moments nos deux voix se rejoignent et ne font qu’une, pour ensuite se séparer. La musique, à laquelle nous accordons une grande importance accompagne le texte. Aussi bien du Mozart et du Mendelssohn que du Gipsy Kings. La musique est la vapeur de l’art. Elle est à la poésie ce que la rêverie est à la pensée, ce que le fluide est au liquide, ce que l’océan des nuées est à l’océan des ondes. » Victor Hugo LES AUTEURS, Jacques Prévert et J-MG Le Clézio. JACQUES PRÉVERT Il y a sur cette terre des gens qui s’entre-tuent. C’est pas gai, je sais. Il y a aussi des gens qui s’entre-vivent. J’irai les rejoindre » Jacques Prévert est un poète et scénariste français. Son premier grand succès est le recueil de poèmes, “Paroles“. Il devient un poète populaire grâce à son langage familier et à ses jeux de mots. Ses poèmes sont appris dans les écoles par nombre de petits français. En 1925, il participe au mouvement surréaliste où il y rencontre Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Yves Tanguy et André Breton, et bien d’autres encore. Son engagement politique est très marqué. Surréaliste inclassable, certains n’hésitent pourtant pas à le rattacher au courant libertaire. Cet engagement est à l’origine de belles réussites mais aussi d’échecs…Une anecdote… Le 12 octobre 1948, à Paris, lors d’une interview, il tombe d’une porte-fenêtre et reste plusieurs jours dans le coma. Pierre Bergé qui passait par là en a été témoin, le jour même de sa toute première arrivée dans la capitale, alors qu’il se promenait sur les Champs-Élysées. J-MG LE CLÉZIO “Par le langage, l’homme s’est fait le plus solitaire des êtres du monde, puisqu’il s’est exclu du silence.”Jean-Marie Gustave Le Clézio, est un écrivain de nationalités française et mauricienne. Il est né dans une famille bretonne son nom signifie les enclos» en breton. Son père est médecin de brousse en Afrique. Il s’agit d’ailleurs de son histoire et de sa relation avec son fils dans le roman l’Africain ». Le fameux. Il est donc au long de sa carrière influencé par ses origines familiales, par ses voyages et par son goût marqué pour les cultures amérindiennes. Dans certains de ses romans, Le Clézio laisse une large part à l’onirisme et au mythe ; d’autres traitent de sujets plus personnels et sont autobiographiques. Il est l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages, romans, contes, nouvelles et essais. La contestation est un caractère permanent dans son petits plus… Le prix Nobel de littérature lui est décerné en 2008 pour l’ensemble de son œuvre. Jean-Marie Gustave Le Clézio est nommé officier de la Légion d’honneur le 1er janvier 2009. Il vit en Chine après avoir vécu au nouveau Mexique Etats-Unis. Ses parents, Raoul et Simone, sont cousins. LES COMÉDIENNES, Eglantine Perreau et Apolline Bercholz. EGLANTINE PERREAU Après avoir passé son Bac Littéraire en spécialisation Arts Plastiques, Eglantine intègre le cursus professionnel des Cours Florent qu’elle complète avec un cursus d’Acting in English et des cours d’improvisation. En 2018 elle participe à la création du Temps des Fleurs » écrite et mise en scène par Joséphine Ancian. Elle monte aussi sa première pièce Le temps qui nous sépare de la foudre » créée à partir de textes de Jacques Prévert et JMG Le Clézio, qui voit le jour au sein des Cours Florent. Dans la foulée, elle décroche le premier rôle d’un long métrage Poetry l’enfant soir », réalisé par Clothilde Leclerc. Elle participe également à la création Bonnet d’âme », librement adaptée du roman Chagrin d’école » de Daniel Pennac, mise en scène par Pétronille de Saint Rapt au Teatro Da Barraca, à Lisbonne dans le cadre de la première édition du Festival des Caravelles d’Automnes. APOLLINE BERCHOLZ Après avoir passé son bac littéraire en spécialisation théâtre, Apolline intègre le cursus professionnel des Cours Florent, qu’elle complète avec une formation de masque. En 2017, elle joue dans les séries télévisées Charon, réalisée par Frédéric Schoendoerffer et Maman a tort de François Velle. Puis, en 2018, elle monte son premier spectacle Les Suppliantes d’Eschyle dans lequel elle tient le premier rôle. Avec ce rôle elle gagnera le Jacques de la meilleure actrice. Dans le même temps, elle accompagne Eglantine Perreau dans sa première création Le temps qui nous sépare de la Foudre ». En 2018 et 2019, elle rejoint plusieurs tournages de séries télévisées France 3, notamment Candice Renoir réalisé par Jérôme Rafalovicz, Tandem, réalisé par Corinne Bergas, ainsi qu’un téléfilm L’aigle de sang» réalisé par Christophe Douchand. Dans la foulée, elle suit une stage intensif à l’ESTBA, école supérieure de théâtre de Bordeaux Aquitaine sous la direction de Franck Manzoni. Enfin, elle réalise son premier court-métrage Je suis un bar clandestin » dans le cadre du Nikon Film Festival en 2020. FacebookTwitter Pinterest Jacques Prévert est né à Neuilly-sur-Seine dans une famille modeste. Il a fait son service militaire pendant lequel il rencontre le peintre Yves Tanguy, qui l’approche au surréalisme. Mais tôt il rompt avec le surréalisme et il s’engage dans une poésie plus personnelle. Il commence aussi à travailler à des films publicitaires [] ^{On croit que c’est facile de ne rien faire du tout au fond c’est difficile c’est difficile comme tout il faut passer le temps c’est tout un travail il faut passer le temps c’est un travail de titan Ah ! du matin au soir je ne faisais rien rien ah ! quelle drôle de chose du matin au soir du soir au matin je faisais la même chose rien ! je ne faisais rien j’avais les moyens ah ! quelle triste histoire j’aurais pu tout avoir oui ce que j’aurais voulu si je l’avais voulu je l’aurais eu mais je n’avais envie de rien rien Un jour pourtant je vis un chien ce chien qui me plut je l’eus c’était un grand chien un chien de berger mais la pauvre bête comme elle s’ennuyait s’ennuyait d’ son maître un vieil Ecossais j’ai acheté son maître j’avais les moyens ah ! quel drôle d’écho oh ! ' quel drôle d’Écossais c’était que le berger de mon chien toute la journée il pleurait toute la nuit il sanglotait ah ! c’était tout à fait insensé l’Ecossais dépérissait il ne voulait rien entendre il parlait même de se pendre J’aime mieux mes moutons chantait-il en écossais et le chien aboyait en l’entendant chanter j’avais les moyens j’achetai les moutons je les mis dans mon salon alors ils broutèrent mes tapis et puis ils crevèrent d’ennui et dans la tombe l’Écossais les suivit ah ! et le chien aussi C’est alors que je partis en croisière Pour-me-calmer-me8-petits-nerfs.}

Lesarchives par sujet : texte majeur de philippe torreton Dès le mardi 15 et jusqu'au lundi 21 novembre, notre sélection vous permettra de découvrir la diversité des Prestigieux Vins des Hospices de Beaune et des Grands Climats de Bourgogne. Un demi siècle de vins des Hospices de Beaune. Pour vous permettre de juger du potentiel des grands vins du fameux domaine des

17 janvier 2009 6 17 /01 /janvier /2009 2332 6. Deburau réinventé "Les Enfants du Paradis et le XIX° siècle de Jacques Prévert" par Mme Danièle GASIGLIA-LASTER. Texte publié dans "L'invention du XIX° siècle II, le XIX° siècle au miroir du XX°", Librairie Klincksieck, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2002. Ce texte a été mis à disposition des internautes avec l'aimable autorisation de Danièle Gasiglia-Laster - Danièle Gasiglia-Laster Critique littéraire ; ses travaux et publications sont axés sur trois auteurs Victor Hugo, Marcel Proust et Jacques Prévert; a présenté, établi et annoté, en collaboration avec Arnaud Laster, l'édition dans la Bibliothèque de la Pléiade des Oeuvres complètes de Jacques Prévert ; auteur de la biographie Jacques Prévert, celui qui rouge de coeur », parue chez Séguier. Le film Les Enfants du paradis a inscrit dans notre mémoire collective une des représentations les plus spectaculaires du XIX° siècle. La proposer à la réflexion dans un colloque comme celui-ci m'a donc paru s'imposer. La matière est si vaste que j'ai décidé de m'en tenir au scénario original de Jacques Prévert tel qu'il a été récemment publié 1, sans prendre en compte l'apport éventuel du réalisateur, des décorateurs, du créateur des costumes mais sans m'interdire néanmoins de recourir au film tourné, les dialogues y présentant des variantes significatives par rapport à ce scénario original 2. Celui-ci commence ainsi Un rideau de théâtre rapiécé, sali, usé, abîmé par le temps. On entend frapper "les trois coups" et le rideau se lève, découvrant un coin du ciel de Paris avec ses nuages calmes et gris... Nous sommes en 1827 ou 1828, peu importe » 3. Voilà, d'emblée, indiqués la thématique — théâtrale —, et la localisation — parisienne. Quant à l'époque, à peine vient-elle d'être précisée, non sans un léger flottement, que cette précision toute relative est présentée comme négligeable. Signe que le scénariste ne prétend pas proposer une reconstitution historique si l'on tente d'ailleurs de relever des repères, on s'aperçoit que la chronologie réelle n'est pas rigoureusement respectée. Deburau est encore un inconnu quand il apparaît. Nous sommes devant le théâtre des Funambules où Anselme Deburau, son père, harangue la foule pour l'inviter à entrer. Puis Anselme se moque publiquement du jeune homme, déverse sur lui nombre d'insultes et le frappe. Selon Jules Janin, premier biographe de Deburau, le père brutalisait bien son fils, maladroit faire-valoir de ses frères à ses débuts 4. Mais si nous étions en 1827-1828, Jean-Gaspard Deburau, dit Baptiste 5, serait déjà célèbre et ne se ferait plus houspiller ainsi par son père... C'est à se demander si 1827-1828 n'est pas une mauvaise lecture d'une dactylographe ou des éditeurs et si Prévert n'avait pas en réalité indiqué 1817-1818, ce qui correspondrait davantage à la date où commence cette première partie 6. Quelque temps après, on assiste à une bagarre entre deux familles rivales de mimes les Deburau et les Barrigni en réalité les Chiarigny7. Cette bagarre, mémorable, eut lieu au théâtre des Funambules en 1819. C'est à ce moment-là que Frédérick Lemaître, dans le scénario, y fait son entrée et demande à y être engagé. Le vrai Frédérick a débuté sur les planches d'un petit théâtre, Les Variétés amusantes, ouvert en 1815 sur le boulevard du Temple, dans un rôle de lion 8. Il fut engagé aux Funambules l'année suivante. Jules Janin ayant écrit que Frédérick y avait commencé », le scénariste imagine, lui, que c'est à la faveur de la démission des Barrigni en plein spectacle, en remplaçant au pied levé l'un d'eux dans le rôle du lion. Ce départ de la famille Barrigni est présenté également comme l'occasion pour Baptiste de courir sa chance, en remplaçant de son côté le Pierrot. La deuxième époque est moins linéaire temporellement. Sur le rideau de théâtre qui, comme celui de la première partie, se lève, on peut lire Des années ont passé... » ou, formule définitive du film Quelques années ont passé ». Nathalie, qui a épousé Baptiste, évoquera, dans un dialogue absent des avant-textes, six années » de vie commune. Nous pourrions donc bien être en 1823, date à laquelle Frédérick commence à répéter L'Auberge des Adrets au théâtre de l'Ambigu. Mais peu de temps après, nous nous retrouvons aux Funambules où est jouée la pantomime du Marchand d'habits, créée, elle, en 1842 et saluée par l'article de Théophile Gautier Shakespeare aux Funambules », dans La Revue de Paris, article auquel il est fait allusion dans le dialogue 9. Puis on assiste à une représentation d'Othello, avec Frédérick dans le rôle titre, que l'acteur a joué à l'Odéon en 1830. D'autre part, le scénario original s'achève sur le meurtre par Deburau du marchand d'habits, inspiré par un fait réel au cours d'une promenade avec sa femme, Deburau et sa compagne furent insultés par un jeune homme ; le mime rossa le voyou à coups de canne et le tua. Cela se passait le 18 avril 1836 et ce serait l'idée de départ des Enfants du paradis 10 Jean-Louis Barrault, qui rêvait d'incarner le mime, ayant raconté à Prévert et Carné le meurtre involontaire commis par Deburau, le procès retentissant qui s'ensuivit, la curiosité de l'entendre pour la première fois, son acquittement. Ce fait-divers et ses conséquences ne seront pourtant finalement pas représentés dans le film. Seul Lacenaire y commet un meurtre. Après une première agression, inspirée des tentatives attestées de tuer des garçons de recette des banques au retour de leur tournée et qui échouèrent, il tue le comte de Montray et se laisse arrêter ; en réalité, cette arrestation se situe en février 1835 et sanctionne l'assassinat de la veuve Chardon. La seconde époque du film concentre donc des faits qui se sont produits entre 1823 et 1842. Somme toute, les sources auxquelles Prévert et Carné ont puisé sont nombreuses. Pour Lacenaire, Prévert s'est servi des mémoires du célèbre assassin, ainsi que de divers documents publiés sur son procès, ses conversations en prison et ses oeuvres 11. Le personnage semble l'avoir intéressé, bien avant la rédaction du scénario. Un texte, d'abord publié en 1937 puis repris dans Paroles, Le retour au pays » 12, en témoigne il prend pour point de départ la prédiction funeste faite à Lacenaire par son père – Tu périras sur l'échafaud » – qui aurait, selon le criminel lui-même, conditionné toute sa vie. L'intrusion de Lacenaire dans la loge de Frédérick est inspirée par une de ses conversations en prison rapportée dès 1836. Lacenaire demande à Frédérick de lui prêter de l'argent, en lui disant que c'est une question de vie ou de mort ». L'acteur, endetté mais prodigue, partage avec cet inconnu une somme qu'il a gagnée à la loterie. Frédérick veut alors en savoir un peu plus sur l'étrange personnage à qui il vient de rendre ce service ... entre nous, lui demande-t-il, cette histoire d'argent, c'était vraiment une question de vie ou de mort ! » Lacenaire répond Oui, pour vous». Or, le vrai Lacenaire raconte être allé trouver Scribe et lui avoir dit Je n'ai pas le sou, voulez-vous me prêter un peu d'argent ? M. Scribe prêta, commente Lacenaire [...] Si Monsieur Scribe m'avait refusé Monsieur Scribe ne ferait plus aujourd'hui ni opéras ni comédies» 13. Les circonstances de l'assassinat du comte de Montray, inventé par Prévert, sont, elles, puisées dans une déclaration du criminel. Interrogé par la police sur ce qu'il avait fait le jour de la tentative d'assassinat d'un caissier, le vrai Lacenaire avait dit avoir été aux Bains Turcs. C'est dans ce décor pittoresque que le personnage du film trucide le comte. Marcel Herrand qui incarne le personnage dans le film, a bien fait passer la complexité de cet homme étrange, qui soigne son apparence mais qui, malgré son allure posée, distinguée et polie, son air indifférent à tout, peut se jeter soudain sur sa proie et la tuer. Une jeune femme, Garance, est la seule à ne pas avoir peur de lui et à se moquer ouvertement de ses idées sinistres, de sa fatuité. L'orgueil du personnage est tout à fait conforme à ce qu'était celui de l'homme réel. En prison, il dit à un greffier présent Monsieur Victor Hugo a fait un beau livre sur le dernier jour d'un condamné. Eh bien ! je suis sûr que si on m'en laissait le temps, je l'enfoncerais... Et cependant quoi qu'on en dise, Monsieur Hugo a bien du talent! » 14 Peut-être a-t-on exagéré la part d'identification de Prévert au personnage de Lacenaire 15. Mais on voit aisément dans quelles manifestations de sa révolte il pouvait se retrouver. Les confidences du vrai Lacenaire – Je n'ai pas cru en Dieu, alors que mes professeurs, ma mère, ma bonne nourrice et les prêtres m'en parlaient tous les jours. À 12 ans j'avais déjà beaucoup pensé ; à 12 ans je me croyais un philosophe, un athée [...] ma mère [...] me préférait mon frère » 16 – nourrissent les propos du personnage de Prévert Quand j'étais enfant, j'étais déjà plus lucide, plus intelligent que les autres... "Ils" ne me l'ont pas pardonné, ils voulaient que je sois comme eux... Levez la tête Pierre-François... regardez-moi... baissez les yeux... Et ils m'ont meublé l'esprit de force, avec des livres... de vieux livres haussant les épaules... Pourquoi tant de poussière dans une tête d'enfant ? Quelle belle jeunesse, vraiment ! Mon père qui me détestait... ma mère, ma digne mère, qui préférait mon imbécile de frère et mon directeur de conscience qui me répétait sans cesse "Vous êtes trop fier, Pierre François, il faut rentrer en vous-même ! Avec un petit rire glacial Alors je suis rentré en moi-même... mais je n'ai jamais pu en sortir ! Jolie souricière ! son rire redouble Les imprudents ! Ils m'ont laissé tout seul avec moi-même... et pourtant ils me défendaient les mauvaises fréquentations... ». Prévert se sert donc des déclarations réelles de Lacenaire, les développe, les réécrit, les interprète avec humour. Il fait passer par sa bouche une critique du bourrage de crâne et de la volonté de faire entrer les enfants dans un moule, un rejet de la religion, une insoumission, une ironie qui sont les siens. Mais l'auto-satisfaction de Lacenaire, ce ridicule qu'il a de se prendre toujours au sérieux, son mépris et sa haine des autres, des femmes en particulier, sont autant de signes de la distance qui sépare Prévert du personnage. À trop identifier l'un à l'autre on risquerait de se tromper ainsi, le dédain du drame, qu'affiche celui-ci, et son goût pour le vaudeville, conformes aux goûts exprimés par le véritable Lacenaire, ne sont pas partagés par Prévert. Ses notes préparatoires sur le personnage en apportent la preuve Comme tous les assassins, il "retarde" ... son esthétique est périmée ». Les auteurs du film ont d'abord pensé opposer Lacenaire à Deburau, en montrant leurs procès parallèles. Mais c'est moins Lacenaire, finalement, qui est confronté au mime, que Frédérick Lemaître. Incarnés par eux, deux arts, en apparence très différents, se côtoient. Les deux acteurs sont à la fois amis et rivaux, sur scène comme dans la vie, avec un même besoin d'échapper à la réalité, chacun à sa manière Baptiste rêve et s'invente des bonheurs, Frédérick vit la vie de quantité de personnages. La séquence qui les met pour la première fois en présence montre leur amour commun du théâtre mais aussi la conception différente qu'ils en ont au long monologue de Frédérick, sûr de son talent, répondent les silences de Baptiste, et ses doutes. Frédérick incarné par Pierre Brasseur dans le film, joue tout le temps, même quand il ne joue pas [...] rappelez-vous que ce soir vous avez trinqué avec Jules César ! » dit-il à Baptiste et à quelques clochards invités à leur table. Jules César ou un autre... Charles le Téméraire, Attila, Henri IV, la poule au pot ! [...] Tu ne crois tout de même pas, dit-il à Baptiste, que je vais finir mes jours aux Funambules, dans une peau de lion ! Un lion qui n'a même pas le loisir de rugir... quel supplice quand on a comme moi, là-dedans, grande claque sur le coeur tout un orchestre, toute une ménagerie, tout un monde ! » Baptiste paraît plus modeste Je ne voudrais pas seulement les faire rire, je voudrais aussi les émouvoir, leur faire peur et les faire pleurer... Ce sont de pauvres gens et moi je suis comme eux, je les aime, je les connais, leur vie est toute petite mais ils ont de grands rêves, et je voudrais raconter leurs rêves, leur petite vie, leurs joies, leurs malheurs, leurs petits ennuis ! » Prévert a pu trouver chez Jules Janin cette idée d'une affinité de Deburau avec le peuple ... toujours pauvre comme est le peuple, c'est le peuple que Deburau représente dans tous ses drames ; il a surtout le sentiment du peuple... » 17. Dans ce dialogue, on le comprend, c'est paradoxalement à travers les paroles de Baptiste, le silencieux, que Prévert, plutôt bavard dans la vie, à l'instar de Frédérick, fait entendre sa voix. Alors que Frédérick cherche d'abord, dans le métier d'acteur, un plaisir narcissique, Baptiste veut traduire les émotions des autres, atteindre un public populaire. L'attitude des deux acteurs à l'égard de la femme qu'ils désirent, Garance, est un peu à l'image de leur manière de concevoir le théâtre. Baptiste la regarde, ébloui, sans voix, Frédérick lui lance des tirades de son cru ; une fois de plus, la balance penchera du côté du premier, même si la réussite couronne d'abord le second ; Baptiste aime plus profondément et c'est lui qui sera aimé. Garance incarnée à l'écran par l'inoubliable Arletty réunit en elle plusieurs types de femmes, réelles et imaginaires, du XIX° siècle, ou inventées par des auteurs du XIX°. À 15 ans, Garance s'est retrouvée toute seule et a dû survivre. On devine ce que cela peut signifier. Mais elle a plus d'un Gavroche féminin – du moins dans la Première époque » du film – que de Fantine. Elle a aussi un côté Esmeralda, amie des truands les plus redoutables, à l'aise dans la rue, désirée par tous les hommes, hommes du peuple comme bourgeois et aristocrates. La scène qui a lieu au Rouge-Gorge, taverne mal famée et repaire de Lacenaire et de ses amis, où un aveugle » retrouve la vue, a d'ailleurs quelque ressemblance avec celles de la Cour des Miracles 18. Moins naïve et farouche, cependant, que l'héroïne de Notre-Dame de Paris, Garance hérite aussi de Carmen. La première fois qu'elle aperçoit Baptiste, boulevard du Temple, elle lui jette une fleur. Et celui-ci garde précieusement cette fleur, la serre sur son coeur, la respire, pareil à José qui s'enivre de l'odeur de la fleur jetée par Carmen. Or Deburau, l'amour de Garance, est enfant de Bohème, sans métaphore... Garance n'a pas, toutefois, la férocité de l'héroïne de Bizet, mais comme elle, elle entend bien vivre comme il lui plaît. Le scénariste inverse les rôles traditionnellement impartis à l'homme et à la femme, non seulement au XIX° siècle mais au moment où il écrit son scénario en plein régime de Vichy. Si la mère de Garance semble avoir été une bonne mère, la femme n'est ni réduite à ce rôle ni idéalisée dans cette fonction. Nathalie, qui aura un petit garçon avec Baptiste, utilise à plusieurs reprises son fils comme moyen de chantage. Garance s'offre à Baptiste sans aucun sens de ce que l'on appellerait immoralité ou péché, sans hypocrisie, sans respect des conventions sociales. Et paradoxalement, c'est Baptiste, l'homme, qui est le plus paralysé par ces conventions. Déconcerté par les avances de Garance, il n'ose y répondre et prend la fuite. Cette femme du peuple devient, dans la seconde époque, ce que l'on appelait au XIX° siècle une demi-mondaine. Mais il ne s'agit pas pour Prévert d'en faire une Marguerite Gautier qui devra ou voudra expier ses fautes. Elle n'a pas choisi le luxe par intérêt mais pour échapper à une erreur judiciaire. Garance, comme Prévert, ne s'empêtre pas dans des notions de faute ou de repentir et elle conserve, d'une certaine manière, sa liberté, refusant de dire au comte qu'elle l'aime, s'offrant une nuit avec Baptiste. Garance est donc très en avance sur son temps. Elle est la femme telle que la rêve Prévert elle lui ressemble d'ailleurs comme une soeur, avec sa manière de pratiquer l'ironie, de jouer avec les mots, de défendre sa liberté, d'aimer l'amour. Une représentation de la société de la Restauration et de la monarchie de Juillet ne saurait se passer d'un personnage d'aristocrate et c'est le comte Édouard de Montray incarné par Louis Salou dans le film qui en fait figure. L'auteur de Tentative de description d'un dîner de têtes à Paris-France » 19, dont la conscience de classe n'est plus à démontrer, concentre sur lui ses traits les plus acérés. Dans son scénario immédiatement précédent 20, il avait déjà dressé le portrait d'un moderne et pervers châtelain, emblématiquement prénommé Patrice. Le comte assiste à plusieurs des spectacles qui se donnent, avec quelques-uns de ses amis, parmi lesquels Georges, particulièrement stupide et borné, ce qui permet à Prévert, d'esquisser une symbolique lutte des classes entre les riches spectateurs des avant-scènes et ceux du parterre et du paradis » et d'opposer l'ignorance distinguée des uns à l'authentique et instinctif amour du théâtre des autres. Cette opposition a pu lui être inspirée par l'article de Gautier. Voici ce qu'écrit Gautier ... quel théâtre et surtout quels spectateurs ! Voilà un public ! et non pas tous ces ennuyés aux gants plus ou moins jaunes, tous ces feuilletonnistes usés, excédés, blasés, toutes ces marquises de la rue du Helder, occupées seulement de leurs toilettes et de leurs bouquets ; – un public en veste, en blouse, en chemise, sans chemise souvent, les bras nus, la casquette sur l'oreille... ». Prévert, lui, fait dire au directeur des Funambules ... quel public ! –il est pauvre bien sûr mais il est en or mon public ! Tenez, regardez-les là-haut au paradis. » Et le scénariste décrit ainsi ce public populaire Entassés les uns contre les autres, ils ont tombé la veste, ils cassent la croûte, ils boivent de la bière, ils s'esclaffent la bouche pleine et se donnent de grandes claques sur l'épaule, ils embrassent les filles... ». Enfin, Gautier trouve ce peuple naïf comme un enfant », ce qui pourrait bien avoir suscité en partie le titre du film Les Enfants du paradis, le terme de paradis » pour désigner les spectateurs perchés tout en haut ayant été, selon Marcel Carné, emprunté à Jules Janin 21. L'opposition sociale se double d'une opposition esthétique. Le début de cette deuxième partie montre donc Frédérick Lemaître répétant L'Auberge des Adrets, mélodrame de messieurs Anthieu en réalité Benjamin Antier, Saint-Amand et Polygathe en réalité Polyanthe, et se moquant ouvertement de la pièce face aux auteurs. On sait que le vrai Frédérick Lemaître trouva l'oeuvre insipide et qu'il voulut la corser au lieu de faire de Macaire un personnage sinistre et terrifiant, il décida de le rendre drôle et cynique, de le faire plaisanter en commettant ses crimes, avec la complicité de Firmin devenu Célestin sous la plume de Prévert, qui devait jouer le rôle de Bertrand, compère de Robert Macaire. Ils réservèrent leurs principaux effets pour la première, le 2 juillet, mais leur comportement pendant la répétition inspira déjà, explique Robert Baldick, biographe de Frédérick, de sérieuses inquiétudes aux auteurs et autres acteurs » 22. Au cours de la répétition qui est montrée dans le film, l'acteur, tout en faisant des apartés, suit à peu près le texte de la pièce, pestant cependant contre elle, ce qui provoque la colère des trois auteurs. Leur fureur ne fait que s'amplifier le soir de la première, où Frédérick ne respecte plus du tout leur texte et les ridiculise en public. Ils iront jusqu'à le provoquer en duel. En réalité, il semble qu'ils aient plutôt bien accepté les modifications de Frédérick qui fit de leur oeuvre un immense succès. Mais Prévert déverse sur ces malheureux auteurs quelques-unes des impertinences fameuses de l'acteur. Dans son livre sur Frédérick Lemaître, Silvain raconte, par exemple, que Victor Séjour, mécontent de la manière dont Frédérick interprétait une de ses pièces s'était écrié Vous marchez dans ma prose, monsieur ! », Ça porte-bonheur, monsieur ! » 23 aurait riposté l'acteur ; protestation des auteurs et réplique à peu près identiques dans le scénario. La plupart des réparties canularesques de l'acteur sont cependant inventées par Prévert qui semble s'amuser tout autant que Frédérick Lemaître à ce jeu de massacre. Dans le scénario, Lacenaire applaudit à tout rompre quand Frédérick déclame Vraiment, tant d'histoires pour une trentaine d'escroqueries et cinq ou six malheureux assassinats... [...] Désignant les spectateurs amusés Vous ne croyez pas qu'en cherchant bien, parmi tout ce monde-là », vous n'en trouveriez pas de plus coupables que nous ? » Cette question et les applaudissements enthousiastes de l'assassin disparaîtront du film où il dit seulement à Frédérick qu'il a trouvé le spectacle intéressant ». Faut-il y voir l'effet d'une censure ou d'une autocensure qui aurait reculé, pour un film tourné pendant l'Occupation, devant l'humour noir et terriblement allusif de la réplique originale ? Les scènes qui montrent la désintégration du mélodrame, jusque-là très en vogue, et l'émergence du théâtre de Shakespeare reflètent les débats esthétiques des années 1820. Mais en dehors des représentations données par des troupes anglaises à Paris, on jouait surtout Shakespeare dans la traduction de Ducis. C'est dans cette adaptation, selon toute vraisemblance, que Frédérick Lemaître interpréta Othello, non pas sur le boulevard du Temple 24, mais à l'Odéon, en 1830. Prévert aime trop Shakespeare pour faire dire à l'acteur un texte aussi infidèle que celui de Ducis, au langage châtié, montrer un Othello sans mouchoir ni oreiller pour étouffer Desdémone et qui, dans l'ultime version de Ducis, se laisse même convaincre de l'innocence de sa douce épouse. Il semble partir du principe que si Frédérick Lemaître avait eu à sa disposition une bonne traduction, c'est celle qu'il aurait jouée. Il lui fera donc interpréter Othello dans la traduction de François-Victor Hugo, revue par Christine et René Lalou en 1939 ! Après la représentation, l'acteur et l'assassin ont une discussion très vive avec Édouard de Montray et ses amis qui défendent la sobriété et le bon goût. Frédérick et Lacenaire vantent Shakespeare, le mélange des genres, et disent que le théâtre ne doit pas donner une vision édulcorée de la vie. Ce que suggère aussi le scénariste, c'est que les partisans du classicisme, qui ne veulent pas voir de meurtre sur scène, ne sont pas nécessairement les moins violents dans la réalité. Édouard de Montray rêve de tuer Frederick parce qu'il croit que Garance en est éprise, adore les combtas de coqs, provoque des gens en duel même – et peut-être surtout – quand il se sait le plus fort. Le comte accuse Shakespeare d'avoir débuté dans les lettres en découpant de la viande sur l'étal d'un boucher ! [...] Ce qui expliquerait, ajoute-t-il, le côté bestial et forcené de son théâtre et pourquoi il obtint, de son vivant, tant de succès auprès des débardeurs, des charretiers... » Or, dans Tentative de description d'un dîner de têtes à Paris-France », Prévert avait fait intervenir, au cours d'un repas mondain, un homme, très évidemment son porte-parole, qui venait troubler la réception en parlant de la misère du peuple et en annonçant une révolution. Et cet homme disait je parle ici pour les grabataires, je monologue pour les débardeurs... » Ce public dédaigné par Édouard de Montray est donc le public que revendique Prévert. De même, certains de ses scénarios, tels ceux du Quai des brumes ou du Jour se lève, ont été qualifiés de nauséeux par une certaine critique. Parce qu'ils donnaient une vision sombre et crue de la réalité sociale. Il s'inscrit ici dans la lignée du combat mené sous l'étendard de Shakespeare, par les romantiques, en particulier Hugo qui rapporte très symboliquement la réputation faite à Shakespeare d'avoir été garçon boucher 25. La violence et la trivialité de Shakespeare, on les avait déjà rencontrées quelques séquences auparavant, dans la pantomime Marchand d'habits, jouée par Baptiste, et comparée par Gautier à du Shakespeare. Il semble qu'en réalité Deburau n'ait pas interprété cette oeuvre. Mais la légende le soutint quelque temps et le scénariste choisit la légende, car elle lui permet une fois encore de défendre un théâtre où les personnages sont en proie aux passions les plus exacerbées et qui transpose la réalité sociale dans toute sa cruauté. Marchand d'habits interprété par Baptiste peut-être ainsi mis en parallèle avec Othello interprété par Frédérick, comme si, chacun des deux acteurs, à sa manière, avait évolué dans le même sens. Par la voix de Frédérick Lemaître, et par celle de Lacenaire, qui semble, cette fois, avoir dépassé son goût pour le vaudeville, Prévert clame l'absurdité des classifications par genres. Il ne rend pas seulement hommage à Shakespeare, il poursuit aussi l'apologie, déjà explicite à travers les propos de Baptiste, d'un théâtre populaire, prenant comme personnages principaux des gens du peuple et pas systématiquement, comme dans les tragédies classiques, ceux qui détiennent le pouvoir ; un théâtre non seulement écrit pour le peuple mais par des hommes du peuple, comme ce nommé Shakespeare à qui l'aristocrate reproche implicitement d'avoir été garçon-boucher. Bien sûr, expliquer la bestialité et la fureur qui règnent dans les drames de Shakespeare par ses origines sociales est dérisoire car il n'est pas besoin d'aller chercher dans les abattoirs le modèle des sanglantes boucheries humaines auxquelles se livrent les tyrans. Mais si Shakespeare a été boucher, c'est une preuve que les bouchers peuvent être géniaux. Tout en faisant écho si nous sommes en 1830, à travers la joute verbale entre Frédérick et Lacenaire, d'un côté, Édouard de Montray et ses amis, de l'autre, au combat qui oppose romantiques et classiques, dans la bataille d' Hernani, par exemple, le scénariste évoque sa propre expérience. Rappelons que de 1932 à 1936, il a écrit des pièces, sketches et choeurs parlés pour le groupe Octobre, troupe d'acteurs amateurs qui allait sur les lieux de travail des ouvriers, dans leurs fêtes et jusque dans les rues, pour encourager les revendications, mettre en scène et ridiculiser les exploiteurs et leurs complices. Ce combat, il n'y a pas renoncé dans les années 1940 mais il le transpose autant que possible sur les écrans de cinéma. Le projet d'un art pour le peuple et miroir du peuple reste le sien, que ce soit dans Lumière d'été ou Les Enfants du paradis et toujours ce peuple trouve en face de lui une caste ou une classe, imbue de ses préjugés comme de ses privilèges. Le scénariste montre donc le XIX° siècle, qu'à l'évidence, il aime, comme un moment d'intense bouillonnement esthétique, où l'art se libère des carcans du passé et ne s'adresse plus seulement à une élite mais aussi – et même surtout – à un public populaire. Que la fiction l'emporte totalement sur l'Histoire ou qu'elle emprunte à l'histoire sans vraiment s'y soumettre, le scénario des Enfants du Paradis porte la trace du temps de son écriture. Une des preuves de ce que j'avance n'a jamais, à ma connaissance, été remarquée. Dans un passage disparu du film, mais connu depuis sa publication dans le numéro de L'Avant-Scène consacré en 1967 aux Enfants du paradis, Lacenaire déclare avoir entendu en rêve au lieu de Marchand d'habits... avez-vous des habits à vend'? », Marchand d'amis... avez-vous des amis à vendre ? » et il demande à l'intéressé s'il est vrai qu'il a ses petites entrées rue de Jérusalem », autrement dit à la préfecture de police ; calomnie », répond le marchand d'habits, aussi vrai qu'on m'appelle... » et Lacenaire de compléter qu'on t'appelle Mouton-blanc, dit le Frisé, dit Vend-la-mèche, dit Treize-à-table ». L'allusion était transparente et se doublait d'une troublante mise en cause, si l'on prend conscience que ce rôle d'indicateur présumé était destiné à Robert Le Vigan, qui abandonna le tournage pour suivre Céline à Sigmaringen... Et quand le paisible Baptiste, jeté à travers le vitrage d'un bistrot par Avril, complice et ami de Lacenaire, se relève et décoche un coup de talon dans le ventre à son agresseur, peut-être représente-t-il allégoriquement le coup de poing qu'il est arrivé à Prévert, pacifiste, de donner aux plus arrogants des collaborationnistes sans parler des coups de main qu'il donna à ses amis résistants 26. Quant à Garance, nous avons vu à quel point elle est à la fois de son siècle et en avance sur lui. Dans ce XIX° siècle mythique, qui s'est forgé à la lecture des romans de Victor Hugo, d'Alexandre Dumas et d'Eugène Sue, la pantomime préfigure le cinéma muet ; le mélodrame subverti et le drame de Shakespeare, le cinéma parlant et ses potentialités. Prévert rend en même temps hommage aux grands interprètes que sont Deburau – ses silences et sa gestuelle –, Frédérick Lemaître – son goût des mots et sa verve – et aux acteurs de cinéma dont ils sont les modèles, comme Chaplin, Barrault, Gabin ou Pierre Brasseur. De même que la scène se fait miroir de la vie et que la vie imite la scène, le XIX° siècle des Enfants du Paradis se reflète au miroir du XX°, et inversement. Danièle GASIGLIA-LASTER 1 Par les éditions Jean-Pierre de Monza avec des présentations et analyses de Bernard Chardère, 1999. 2 Prévert ayant signé le scénario et les dialogues du film tourné, on peut considérer ceux-ci comme le dernier état du texte. 3 Les Enfants du paradis, éditions Jean-Pierre de Monza, 2000, p. 53 4 Jules Janin, Deburau, Histoire du Théâtre à quatre sous pour faire suite à l'Histoire du Théâtre français, Librairie des bibliophiles, 1881, p. 22-24. 5 Il fut probablement surnommé ainsi à cause des rôles de brigands qu'il jouait à ses débuts sous le nom de Baptiste avant d'incarner Pierrot. 6 Mais seules deux pages manuscrites du scénario sont reproduites par les éditions Jean-Pierre de Monza. Il nous est donc impossible de vérifier cette hypothèse. Le scénario publié en 1967 par L'Avant-scène cinéma n° 72-73, donnait aussi les dates 1827-1828 », à partir d'un découpage technique » dactylographié. 7 Au départ, Prévert avait donné à Deburau, Lemaître et Lacenaire des noms fictifs Taburau, Leprince et Mécenaire. Cette déformation de Chiarigny en Barrigni est sans doute un reliquat. 8 Rôle qui figurait dans une pantomime à trois personnages, Pyrame et Thisbé. 9 La Revue de Paris, Nouvelle Série, année 1842, Bruxelles. Cette pantomime de Cot d'Ordan, selon toute probabilité, n'a pas, en réalité, été jouée par Deburau voir Tristan Rémy, Jean-Gaspard Deburau, Paris, 1954, Elle eut un tel succès qu'elle fut adaptée par Catulle Mendès à la fin du siècle. 10 À Nice, en janvier 1943. 11 Entre autres Lacenaire après sa condamnation. Ses conversations intimes. Ses poésies. Sa correspondance. Un drame en 3 actes, Marchant éditeur, 1836, et Lacenaire, ses crime, son procès et sa mort, suivis de ses poésies et chansons et de documents authentiques et inédit, recueillis par Victor Cochinat, Paris, Jules Laisné, 1857. 12 Voir Jacques Prévert, Oeuvres complètes, Gallimard, la Pléiade », 1992, Edition présentée, établie et annotée par Danièle Gasiglia-Laster et Arnaud Laster. 13 Lacenaire après sa condamnation, 14 Lacenaire, ses crimes, 15 J'ai dit moi-même qu'il était une sorte de négatif de Prévert voir Danièle Gasiglia Laster, Jacques Prévert, celui qui rouge de coeur », Séguier, 1994, 16 Lacenaire après sa condamnation, 17 Jules Janin, Deburau, 18 Jacques Prévert adaptera en 1956 Notre-Dame de Paris de Victor Hugo pour Jean Delannoy. 19 Voir Jacques Prévert, Paroles, dans Oeuvres complètes, édition établie, présentée et annotée par Danièle Gasiglia-Laster et Arnaud Laster, 20 lumière d'été, réalisation de Jean Grémillon, tourné d'août 1942 à janvier 1943. 21 Janin indique en effet vous n'aurez à payer que [...] 1 franc aux avant-scènes, si vous êtes riche ; / Et 4 sous au paradis, si vous êtes avare ou pauvre » Deburau, ; et le Cassandre de Prévert Un franc aux avant-scènes si vous êtes fortuné et quatre sous au Paradis si vous êtes pauvre ou momentanément gêné » Les Enfants du paradis, 22 Robert Baldick, la Vie de Frédérick Lemaître, Denoël, 1961, 23 Voir Silvain, Frédérick Lemaître, Librairie Félix Alcan, 1930, p. 153. 24 Dans son étude critique » — si souvent contestable — des Enfants du paradis Nathan, 1992, Geneviève Sellier pense que cette transposition de lieu par Prévert et Carné leur permet d'accréditer l'idée que la vraie culture s'était tout entière réfugiée dans ce lieu synonyme de culture populaire ». 25 Victor Hugo, William Shakespeare, Première partie, livre I, III, dans Oeuvres Complètes, critique, coll. Bouquins », Laffont, 2002, 26 Peut-être aussi la scène transpose-t-elle un énigmatique radio-défenestrage », que Prévert situe en 1942 et ce qui s'ensuivit voir Oeuvres Complètes, LIENS La page du site Presses de la Sorbonne Nouvelle Une critique de l'ouvrage sur le site La Revue d’histoire du XIXe siècle. ^{JacquesPrévert - extraits. mardi 18 octobre 2011, par Frederic Praud. PATER NOSTEF. Notre Père qui êtes aux cieux, Restez-y ! Et nous nous resterons sur la terre. Qui est quelquefois si jolie. Avec ses mystères de New York. Et puis ses mystères de Paris.} Il était moins une ! J'allais oublier le jeudi poésies des CROQUEURS DE MOTS pour le défi n°234 que nous propose Durgalola Participons avec joie, au printemps des poètes. Le 1er jeudi poésie 26 mars avec le mot ou thème COURAGE Je sais que normalement je devrais demander l'autorisation à qui d'ailleurs ? mais en ces temps tourneboulé, et pour ce texte de circonstance, il me semble qu'on peut faire exception ... Trois remarques 1 j'ai programmé ce billet vers 19h40, sans même savoir que le chef de l'Etat français prendrait la paroles quelques minutes plus tard. 2 sur wikipedia, je n'ai pas retrouvé ce poème dans la liste des textes de Paroles. Je n'ai pas pu sourcer ce texte. Soit il n'est rien précisé, soit il est supposé faire partie du recueil Paroles. J'aimerais être éclairée Quichottine m'a apporté une partie de la réponse en indiquant que ce poème a été publié dans Fatras voir son commentaire ci-dessous. L'histoire des parutions et remaniements de Fatras étant complexe, la date que j'ai indiquée n'est pas certaine quant à l'insertion de Complainte du fusillé. 3 ce matin vers 6h, j'ai salué mentalement les éboueurs passant comme chaque semaine ramasser le contenu des poubelles. Complainte du fusillé Ils m'ont tiré au mauvais sort par pitié J'étais mauvaise cible le ciel était si bleu Ils ont levé les yeux en invoquant leur dieu Et celui qui s'est approché seul sans se hâter tout comme eux un petit peu a tiré à côté à côté du dernier ressort à la grâce des morts à la grâce de dieu. Ils m'ont tiré au mauvais sort par les pieds et m'ont jeté dans la charrette des morts des morts tirés des rangs des rangs de leur vivant numéroté leur vivant hostile à la mort Et je suis là près d'eux vivant encore un peu tuant le temps de mon mal tuant le temps de mon mieux. La guerre déclarée j'ai pris mon courage à deux mains et je l'ai étranglé. Le Ministre de la guerre Je poursuis. Un hôpital détruit dix, cent - et je suis modeste - peuvent être reconstruits Et, le projet adopté à l'unanimité, la nuit est tombée, l'hôpital a sauté avec aux alentours quelques bribes du quartier. Le jour se lève sur la ville où le rire s'amenuise, se dissipe et disparaît. Tout redevient sérieux. La vie, comme la Bourse, reprend son cours et la mobilisation générale se poursuit de façon normale. Jacques Prévert, recueil Paroles, 1946 Fatras 1966* Avec un immense merci pour tous ces gens qui font un immense et magnifique travail pour que ne sombre pas ne navire Hôpital sans oublier tous ceux qui vaquent aux tâches indispensables à notre survie individuelle et collective. Du coup je n'ai pas le temps de chercher une illustration qui serait pertinente, à moins que vous n'en ayez à me proposer

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Célèbre par quelques chansons, Jacques Prévert est poète, homme de théâtre et de cinéma, plasticien. Son imagination pourrait se résumer par l’esprit de l’enfance ». Né en 1900 à Neuilly-sur-Seine, Jacques Prévert est le deuxième d’une fratrie de trois garçons. Il passe toute son enfance à Paris, hormis un séjour de quelques mois à Toulon, où son père, André, espérait trouver du travail. La plupart des adresses familiales sont situées dans le 6e arrondissement, qui, à l’époque, ne s’est pas encore gentrifié. Le père est employé dans les assurances, mais sans enthousiasme ; c’est un amoureux du théâtre, il s’adonne à la critique et conduit volontiers son fils dans les salles de spectacle. La mère, Suzanne, donne à Jacques le goût de la lecture et des livres ; l’enfant se passionne pour les Mille et Une Nuits et les aventures de Sherlock Holmes, et éprouve une vraie fascination pour les illustrations de la presse à sensation. En revanche, il manifeste assez vite une aversion pour l’école et pour le catéchisme. Il aura toujours à cœur de conserver les qualités qu’il attribue à l’enfance simplicité, fantaisie et souci de ne pas être raisonnable » – ce qu’il résume par un adage personnel Passé 7 ans, on est un vieux con. »Jacques Prévert à Paris dans les années 1960. OZKOK/SIPA. À l’école du surréalisme Après avoir quitté l’école à 14 ans, muni de son certificat d’études, Prévert exerce divers petits métiers, notamment celui d’employé dans un bazar de la rue de Rennes. Le service militaire mars 1920-mars 1922, qu’il effectue en grande partie à Istanbul, est l’occasion de nouer deux grandes amitiés, avec le futur peintre Yves Tanguy et le futur éditeur Marcel Duhamel qui sera le créateur, en 1945, de la collection Série noire » chez Gallimard. En 1924, les trois compères s’installent au 54, rue du Château, près de la gare Montparnasse, dans l’ancienne boutique d’un marchand de peaux de lapin. Adresse historique ! Elle va rapidement devenir un des hauts lieux du surréalisme, mouvement esthétique radical de l’immédiat après-guerre. En 1925, Prévert et Tanguy s’enthousiasment pour la virulence de La Révolution surréaliste, revue qui paraît de 1924 à 1929. Prévert, qui prend son temps pour entrer en littérature », se forme au contact de l’avant-garde artistique qui se retrouve, dans le quartier de Montparnasse, au café Cyrano ou rue du Château, et qui rassemble des personnalités fortes et originales comme Robert Desnos, Louis Aragon, Raymond Queneau, Benjamin Péret, Antonin Artaud, Michel Leiris, sous la houlette intransigeante d’André Breton. Les surréalistes organisent des scandales ainsi, en janvier 1928, Prévert monte sur la scène du théâtre du Vieux-Colombier pour gifler l’acteur qui dit des textes de Jean Cocteau. Ils se livrent aussi à des expériences de création collective comme celle du cadavre exquis », qui consiste à compléter de façon aléatoire un mot proposé comme point de départ ; la première de ces expériences d’écriture donnera la phrase Le cadavre exquis boira le vin nouveau », d’où le titre choisi par la suite pour ce type de jeu. Pour Prévert, c’est une période intense d’apprentissage de l’expression libre. En 1930, lassés de l’autoritarisme de Breton, lui et quelques-uns de ses camarades prennent leurs distances avec le mouvement surréaliste. Mais l’impertinence et le non-conformisme de ce courant novateur marquent d’une empreinte définitive la manière qu’a l’artiste de créer, de vivre et de se faire sa place dans la théâtre au service du peuple En 1932, un groupe de la Fédération du théâtre ouvrier de France, en quête d’auteur, contacte Prévert, qui propose un texte, Vive la presse, dénonçant la malhonnêteté des journaux au service des puissances d’argent. La pièce est représentée en mai. Dès lors, Prévert se lance dans une forme de lutte politique qui passe par le travail artistique. Il écrit rapidement et sur mesure, fournissant au groupe – qui prend le nom d’Octobre, en hommage à la révolution bolchevique de 1917 voir p. 134 – des pièces de théâtre et des chœurs parlés qui prennent la défense des plus faibles dans la société et sont en prise directe avec l’actualité nationale ou internationale des textes comme La Bataille de Fontenoy, Fantômes, La Famille Tuyau de poêle 1933, Le Palais des mirages 1934, d’après Don Quichotte de Cervantès ou Suivez le druide 1935 dénoncent la guerre, les industriels avides, les politiciens cyniques, tournent en dérision la famille et l’ordre bourgeois. Ils sont joués en plein air, lors de meetings, dans des usines en grève… En 1933, le groupe théâtral voyage en URSS pour se produire dans le cadre de l’Olympiade du théâtre ouvrier de Moscou. Mais, au retour, Prévert refuse de signer l’éloge pour la politique de Staline que des officiels soviétiques lui écrit des pièces de théâtre qui prennent la défense des plus faibles dans la société, en prise directe avec l'actualité nationale ou internationale. En 1936, l’année du Front populaire, Octobre se disloque pour des raisons politiques et financières. Un ultime projet, Bonne nuit, capitaine, n’est donc pas représenté. Quelles que soient les différences politiques entre Prévert, plutôt libertaire et anarchiste, et les membres du groupe, communistes pour la plupart, les cibles visées par ces textes dramatiques d’agit-prop théâtre d’agitation-propagande sont les mêmes que celles épinglées dans nombre de poèmes de Prévert. Par ailleurs, l’esprit des textes imaginés pour Octobre soufflera très largement dans Spectacle, publié en talent aux multiples facettes Photomontage par René Magritte, paru dans la revue La Révolution surréaliste de décembre 1929, avec les grands représentants du courant artistique surréaliste. SIPA Les premiers poèmes datent des années 19

Leçon"Comprendre une poésie de Jacques Prévert". "Déjeuner du matin" de Jacques Prévert est un texte incontournable dans les premiers niveaux d'étude du français. Il s'agit d'une poésie où l'auteur raconte une histoire du point de vue d'un personnage qui fait le récit des actions exécutées par un autre. Le temps verbal employé, c Création 17-18 des comédiens de l'Atelier du Théâtre national de Toulouse Il y a le Prévert des bancs de l’école, celui du Cancre et des Feuilles mortes, et il y a l’autre, le libertaire, subversif, antimilitariste et anticlérical. C’est cet homme-là et son œuvre, moins populaire, que Laurent Pelly, les comédiens de L’ATELIER et le pianiste Thierry Gonzalez ont envie d’explorer dans cette virée prévertébrale ». A travers son œuvre et notamment ses poèmes en prose, Prévert dénonce les injustices du monde sans se départir de ses facéties syntaxiques et de son humour noir. Déconstructeur d’un langage figé, il s’attaque joyeusement aux expressions toutes faites qui alimentent les travers de nos sociétés. Liberté de ton, liberté d’esprit, l’illustre inventeur du cadavre exquis ne se lasse pas de parcourir et de tordre le langage pour en faire jaillir toute sa force. L’ATELIER Structure d’insertion professionnelle du TNT Tous les deux ans, le TNT recrute une troupe éphémère de sept jeunes acteurs et les invite à partager pendant plus d’un an la vie du théâtre pour leur permettre - à la sortie de leur formation professionnelle - de faire leur entrée dans le métier. Durant leur résidence, ils éprouvent pleinement tous les aspects du métier auquel ils se destinent en participant à des ateliers de création dirigés par des artistes reconnus qui donnent tous lieu à des présentations publiques, mais aussi en proposant des lectures publiques ou en collaborant à des projets de médiation culturelle. Au-delà du fait qu'ils se constituent un réseau » d'artistes avec qui ils pourront travailler par la suite, ces jeunes comédiens sont en lien permanent avec les personnels artistique, administratif et technique du théâtre qui les accompagnent dans leurs questionnements et leurs projets. Leur parcours au TNT se clôt par la présentation de solos carte blanche donnée à chacun d’entre eux et par la création d’un spectacle qui leur permet de vivre l’expérience d’une exploitation complète répétitions, représentations et tournées. Cette création a ceci de particulier qu’elle est conçue tout particulièrement pour la troupe ; Laurent Pelly, en s’appuyant sur l’œuvre d’un auteur, invente un spectacle sur mesure qui se fabrique au fil des répétitions en étroite collaboration avec les comédiens. Permettre à de jeunes acteurs de mieux comprendre les réalités des métiers du spectacle vivant et d’explorer sereinement leurs désirs d’artistes en devenir, telle est l’ambition de L’ATELIER. A la découverte de Prévert Le poète le plus populaire de son siècle serait-il méconnu ? La question n’est pas posée pour cultiver le paradoxe, mais pour inviter à la découverte d’une œuvre dont on ne mesure pas toujours l’étendue et la portée. Ainsi Prévert passe-t-il souvent, peut-être parce qu’on l’identifie trop exclusivement à ses grands succès, pour un poète des années 1945-1947, celles des Enfants du paradis, de Paroles et des Feuilles mortes. Il arrive même qu’on en fasse le poète du Front populaire, dont il est vrai, ses textes des années 30 et des scénarios comme celui du Crime de M. Lange paraissent préparer l’avènement. Mais, plus de trente ans après, on a pu se demander tout aussi légitimement si l’esprit de mai 68, dans ce qu’il avait de plus profond », n’était pas tout entier ... dans son inspiration libertaire et ludique, poétique et révoltée », et on oublie parfois que le dernier recueil paru de son vivant, Choses et autres, date de 1972, et qu’il a écrit jusqu’à sa mort en 1977. Son refus des mystifications religieuses et politiques s’affermit encore au cours des années et il ne cesse de défendre exploités et humiliés. Alors, poète de 1936 ? de la Libération ? de mai 68 ? d’aujourd’hui ? De toutes ces époques, mais sans jamais se laisser enfermer dans aucune, sans nostalgie, toujours plus loin ou ailleurs, hors-la-loi du temps ». Danièle Gasiglia-Laster, extrait de Jacques Prévert Œuvres complètes I – Bibliothèque de la Pléiade Distribution Mise en scène, décors et costumes Laurent Pelly Avec Sonia Belskaya Romain Busson Raphaël Caire Anne Duverneuil Nicolas Lainé Nick Newth Malou Rivoallan Assistanat à la mise en scène Caroline Chausson Piano Thierry Gonzales Lumières Paul Boggio Son Joan Cambon Réalisation des costumes et des décors Ateliers du TNT Production TNT - Théâtre national de Toulouse pqA0e0.

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texte de jacques prévert sur le temps qui passe